Title: Carnaval del Uruguay
Course: Educación Musical - 3° C.B. > Section: Módulo XVII - Carnaval del Uruguay

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Introducción

Texto de la página oficia de la Intendencia de Montevideo.

El Carnaval en Uruguay es una fiesta popular de carácter nacional que se realiza todos los años entre mediados de enero y finales de febrero y combina festividades tanto de origen europeo como africano. Se destaca entre otras cosas por considerarse el carnaval más largo del mundo, con aproximadamente treinta y cinco días de duración.

En Uruguay, el Carnaval se festeja desde tiempos de la Colonia. Junto con sus dioses los conquistadores trajeron tradiciones, leyendas, festejos cristianos y paganos. El Carnaval vino en sus equipajes como exaltación de la carne y tributo a los míticos festejos saturnales de la antigua Roma o a las bacanales de la antigua Grecia.
En Montevideo, esta fiesta se inaugura con un desfile que se realiza por la avenida 18 de Julio, en el que participan agrupaciones del carnaval (parodistas, murgas, humoristas, revistas y agrupaciones de negros y lubolos), carros alegóricos, cabezudos, las reinas de Carnaval, de las Llamadas y de las Escuelas de Samba.
Una semana después se realiza la máxima fiesta de la colectividad negra de Uruguay: el Desfile de Llamadas, donde los protagonistas son miles de tambores que tocan el ritmo del candombe, mientras recorren la calle Isla de Flores entre los barrios Sur y Palermo.
Durante más de cien años los carnavales en Uruguay se festejaban con bailes de disfraces, juegos de agua, caballadas por la ciudad, sin la presencia de la colectividad afrodescendiente.
En 1750 se registra la llegada al puerto de Montevideo del primer barco (de origen inglés) tratante de esclavos de origen africano. El dolor, los maltratos físicos y psíquicos que recibieron estas personas generaron poco a poco, en su intimidad, un canto lastimero que acompañaron con el toque del tambor para danzar en recuerdo de su tierra perdida, África.
Según Antonio Plácido, en su obra Carnaval: evocación de Montevideo en la historia y la tradición (Ed. Letras, 1966), la incorporación definitiva de las comparsas de negros en los desfiles de Carnaval fue en 1870, y hacia 1876 aparecen las comparsas de negros y lubolos, similares a las que conocemos actualmente.
Durante esos años los desfiles de Carnaval abarcaban un largo recorrido: partían de la Plaza Constitución, recorrían varias calles de la Ciudad Vieja, pasaban por 18 de Julio, llegaban hasta la Plaza Cagancha y regresaban al punto de partida por otro recorrido. Los avances tecnológicos trayendo la iluminación, primero a gas y después a electricidad, que engalanaron las avenidas cada año con más esplendor.
Entre finales del siglo XIX y comienzos del XX, nuestro Carnaval se convirtió en uno de los más largos del mundo: dura cuarenta días. Durante todo febrero y parte de marzo las agrupaciones actúan en escenarios llamados tablados, y en el concurso oficial en el Teatro de Verano Ramón Collazo.

Antecedentes

Los antecedentes del Carnaval uruguayo hay que buscarlos en Europa, donde en diferentes contextos, la celebración de las cosechas o de una festividad religiosa, servía como espacio para la reunión de los pueblos, que rompían de esa manera con los marcos institucionales de la cotidianeidad, creando un espacio de libertad individual y colectiva.

Así lo vemos en las festividades que los antiguos egipcios celebraban en honor de Isis y el buey Apis; en la Dyonaisla y Anthestería que los griegos consagraban al dios de la exaltación y el vino; en los festejos que, en la cosecha del muérdago, realizaban los galos para conmemorar la llegada de la primavera; en las desenfrenadas danzas y alegres cantos a que se entregaban los germanos cuando terminaba la recolección; en las mascaradas de las Kalendas; en las pastorales lupercales y en los libertinajes que se permitían los romanos durante las escandalosas saturnales.

Ya en tierras uruguayas, en tiempos de la Colonia, los días de Carnaval y también en Navidad y Año Nuevo, los negros esclavos montevideanos se cubrían con túnicas de vivos y chillones colores y salían a la calle para ir hasta las murallas, a cuyo pie se les permitía entonar sus cánticos y realizar sus bailes. Durante la segunda mitad del siglo pasado tomaron cuerpo algunos "juegos" -arrojar agua, no siempre limpia, desde las azoteas- que despertaban la preocupación del vecindario en general y de la policía en particular, que se esforzaba inútilmente en que surtiesen algún efecto sus severísimos edictos prohibitivos.

Carnaval en el Interior de la República

El desarrollo de la fiesta del Carnaval, más allá de la percepción capitalina que todo el país festeja de la misma manera, tiene un desarrollo diferente, según el punto del país del cual se trate.

Las influencias culturales de los países limítrofes en los departamentos fronterizos, ha generado festejos de carnaval con características similares a las de otros países.

Departamentos como los de Colonia y Durazno, han desarrollado festejos en base al candombe y las llamadas.

En Rivera y Artigas, el carnaval se desarrolla con agrupaciones y actividades similares a los festejos de Rio de Janeiro y Bahía (Brasil), con Escolas do Samba, con cantos en portugués o "Portuñol" y Tríos eléctricos.

Otros departamentos como San José y Maldonado, sintieron la influencia de la murga y desarrollaron conjuntos murgueros muy destacados en el concurso del carnaval montevideano.

Carnaval de Artigas

Carnaval de Rivera

El concurso oficial de agrupaciones carnavalescas

Conjuntamente con las actividades de festejos barriales con los desfiles y tablados, se realiza el Concurso oficial de agrupaciones carnavalescas, el cual se desarrolla en el Teatro de verano Ramón Collazo del Parque Rodó de Montevideo.

El concurso está organizado por DAECPU.

Ante un selecto jurado que juzga diferentes aspectos de los espectáculos, se presentan los conjuntos en cinco categorías, los cuales compiten por el primer premio, dentro de cada una de ellas.

LAS CATEGORÍAS DEL CONCURSO OFICIAL DEL  CARNAVAL DE MONTEVIDEO

MURGA

La murga fue reconocida como una categoría específica en 1917, aunque su origen se interna en el inicio del siglo, con influencias e intercambios con la tradición gaditana (de Cádiz, España). Los nombres de las primeras agrupaciones ya indican la tradición de humor irreverente que es clásico en el género: “Formale el cuento a la vieja”, “Tirame la punta del naso”, “Domadores de suegras”, y algunos que llegan hasta hoy, como “Asaltantes con Patente”, entre muchas otras.

En el reglamento del Concurso Oficial de Agrupaciones Carnavalescas (tal es la denominación del concurso de carnaval), se establece respecto a la murga lo siguiente:

“La murga es una de las más elocuentes expresiones del folclore uruguayo. Esta tiene como característica esencial criticar, satirizar y divertir, con un lenguaje popular y con un coro que, además o por encima de sus atributos técnicos sea afinado y claramente entendible para el espectador”.

También establece su tamaño: un mínimo de 14 y un máximo de 17 integrantes. Respecto al uso de instrumentos, incluye el tradicional trío de instrumentos de percusión: bombo, redoblante y platillos de entrechoque, a los que se pueden agregar otros instrumentos de percusión sin límite, guitarra (no más de 15 minutos) y otros instrumentos de afinación temperada (cuerdas, vientos, teclados; no más de 10 minutos).

Respecto de la presentación en sí, prevé una duración de entre 40 y 45 minutos de duración, mayormente cantados, y con un texto que deberá priorizar “la sutileza, la picardía y el doble sentido, por sobre lo grosero y lo soez, así como el espíritu carnavalero”; el reglamento también incluye otras referencias hacia el texto, en el que se valorará “la crítica de actualidad, la sátira, lo irónico y lo poético, así como el ingenio…”, y del que se espera que aborden – en alguna medida – “nuestra propia realidad, nuestra idiosincrasia y los hechos acaecidos durante el año como reflejo fiel de nuestra identidad inmediata”. Completan el canon murguero algunas referencias al maquillaje, el vestuario y el movimiento escénico.

En definitiva, la murga es una agrupación de alrededor de 17 integrantes que cantan y bailan al son de ritmos característicos (la “marcha camión”, el “candombeado”, y otras variantes del ritmo murguero), caracterizada por el canto en coro a varias voces (de 2 a 4, y a veces más) con acompañamiento de percusión. Últimamente también es usual que el director se acompañe con una guitarra. Aborda en su repertorio, con un enfoque mayormente satírico, la realidad social más reciente (los hechos más relevantes del último año) y otras cuestiones de carácter doméstico o global. Son característicos los movimientos coreográficos, la emisión de la voz con cierto tinte nasal y la estética cargada de brillo y color. Su creciente popularidad ambientó la instalación progresiva de un género musical en sí mismo, la “murga canción”, nacido en la década del ’70 (con un único antecedente a finales de 1969) y desarrollado en las décadas siguientes.

LAS SOCIEDADES DE NEGROS Y LUBOLOS

La historia de las Sociedades de Negros y Lubolos (blancos disfrazados de negros, y negros disfrazados de blancos) se interna en la profundidad del inicio de la sociedad montevideana, a finales del siglo XVIII y a lo largo de los siglos siguientes. Son herederas de la tradición de las Salas de Nación, ámbitos de reunión, actividad social y defensa de las tradiciones de la comunidad montevideana de origen africano, cuyos miembros fueron traídos por la fuerza de dicho continente en el marco del proceso de tráfico de esclavos.

Participan en el concurso de carnaval desde principios del siglo XX, es decir que son un género iniciático del mismo.

El ya referido reglamento del concurso de carnaval establece que “los lubolos … deben contribuir a la preservación de los valores culturales más entrañables de la tradición del candombe”, género artístico que involucra canto, danza, baile, de origen afrouruguayo, al igual que el instrumento insignia de dicho género: el tambor.

La referencia a aspectos tradicionales que deben preservarse es la razón de que el reglamento se detenga en numerosos aspectos obligatorios de esta categoría, tal vez la que permite menos libertad creativa de todas, pero también la que tiene una carga cultural de tradición y herencia de mayor relevancia y profundidad. Así, se definen los distintos tipos de personajes que deben integrar la comparsa (así se denomina a las agrupaciones lubolas), incluyendo el escobero, el granillero y la mama vieja. También se introducen menciones a otros integrantes del conjunto: las “vedettes” (bailarinas), los portaestandartes, y por supuesto los músicos, entre los que adquieren principal relevancia los intérpretes de los distintos tipos de tambor (chico, piano y repique).

Las distintas agrupaciones pueden desarrollar propuestas más basadas en aspectos relacionados con la tradición, o con argumentos desarrollados a partir de situaciones de mayor actualidad; en cualquier caso, “deberá ser tenida en cuenta la propuesta más candombera”.

El espectáculo de comparsa es esencialmente musical, con énfasis en el toque de tambor, y se desarrolla a través de “cuadros” que contienen canciones creadas especialmente para el mismo, tanto la música como la letra (a diferencia de las murgas, que suelen utilizar músicas preexistentes modificadas para adaptarlas al género). Su duración puede variar entre 45 y 55 minutos, y cada grupo puede tener entre 45 y 60 componentes.

En el caso de las comparsas, la participación en el concurso constituye sólo una de las formas en las que estas formaciones participan del tejido artístico del carnaval, a la que debe sumarse otra especialmente relevantes: los desfiles, y particularmente los desfiles integrados exclusivamente por comparsas de negros y lubolos: las llamadas. Estas constituyen en sí misma un fenómeno cultural de enorme importancia y de gran trascendencia en la dinámica de la comunidad afrouruguaya, y por tal razón requieren un análisis detallado más allá de esta breve descripción.

LAS REVISTAS

Las primeras Revistas se registran en la década del ’30, y se las puede considerar herederas de la tradición de las Troupes de carnaval. El nombre de esta categoría ha variado a lo largo de los años, llamándose en otras épocas “troupes”, “máscaras sueltas” o “cuadros internacionales”.

Las Revistas se definen en el mencionado reglamento como “una expresión artística de libre creación, conceptualmente imaginativa, tendiente a la diversión”. Esta definición es, en sí misma, indefinida, es decir, establece una amplitud tal de límites que casi cualquier cosa podría considerarse comprendida en la misma. Por ello resulta necesario ver la descripción siguiente, que menciona que deberá priorizar “la alegría, su música y su baile”. En el espectáculo revisteril, entonces, los elementos principales son la alegría, la música (también en este caso suele ser preexistente) y el baile, a través de cuadros enlazados dentro de un clima colorido. Puede tener entre 18 y 28 integrantes, incluyendo músicos, bailarines y actores, y la duración del espectáculo va de 45 a 55 minutos. A esta categoría pertenece el conjunto más ganador del carnaval montevideano: Palán Palán, que incluyó en su repertorio la célebre canción “Parisina” de Adolfo Mondino y Víctor Soliño.

LOS PARODISTAS

Esta categoría marca su origen en la década del ’30, y se ha caracterizado por la fuerte rivalidad entre dos o más conjuntos de gran popularidad y calidad: Los Negros Melódicos y los Fígaros Armónicos en la década del ’50; los Gaby’s y los Klaper’s en las décadas del ’70 y ’80, hasta llegar a los conjuntos actuales: Zíngaros, Nazarenos, Momosapiens, Jacquet’s, Aristóphane’s, entre otros.

Según el reglamento corresponde a los Parodistas “parodiar el argumento de obras, historias de hechos y/o personas de público y notorio conocimiento en una imitación generalmente burlesca, realizada en tono jocoso”, si bien admite variantes menores. A lo largo del espectáculo los parodistas deberán cantar, realizar bailes y coreografías, usar vestuario y maquillaje y hacer una o varias parodias dentro del mismo. Se prevé la posibilidad – no obligatoria pero sí usual – de incluir cuadros de presentación y/o despedida. Pueden tener entre 15 y 20 integrantes, y su presentación puede durar entre 55 y 60 minutos. Algunos conjuntos utilizan músicos en vivo, pero en otros casos se utilizan pistas grabadas, lo que permite incluir mayor número de bailarines y actores.

Son una de las categorías más populares del carnaval, y suelen tener cantantes, bailarines y actores de gran arraigo juvenil, mayormente masculinos (la participación de la mujer en esta categoría es aún incipiente, aunque hay casos de gran destaque).

LOS HUMORISTAS

Si bien a nivel del concurso esta categoría es reconocida recién en 1946, su origen se arrasta por lo menos a la década anterior, y es que el humor es un elemento fundamental en el concepto mismo de carnaval. Incluso uno de los grupos insignia de la categoría, “La Escuelita del Crimen” (creación de Ruben y Jaime Urrutia), fue fundado en 1939.

Los Humoristas se separan de la categoría Parodistas en 1955, y desde ese momento han surgido grandes conjuntos que se suman al ya mencionado (tal vez el fenómeno más notable en la historia del humorismo): Los Charoles, Los Jardineros de Harlem, Los Favios, Los Jocker’s, Los Buby’s, Los Carlitos, Los Choby’s, y uno de los más ganadores de la historia del carnaval: los maragatos gauchos patones, “Sociedad Anónima”.

Según el reglamento, la categoría de Humoristas se basa en la libre comicidad de escenas, situaciones o personajes, y a diferencia de la categoría de parodistas no puede basar su argumento en una historia preexistente, tanto sea ficción o relacionada con un suceso real. El énfasis del espectáculo deberá estar, precisamente, en el humor, aunque también se prevé la inclusión de canciones y bailes. Los conjuntos pueden tener entre 12 y 17 integrantes, y su espectáculo puede durar entre 45 y 55 minutos.

Esta información puede resultar de gran importancia para ayudar a disfrutar el fenómeno del concurso de carnaval y las presentaciones de los distintos grupos en los varios escenarios que se instalan durante el mes de febrero en la ciudad de Montevideo, pero sin duda para comprender la enorme y variopinta complejidad de este fenómeno resulta imprescindible arrimarse a algún tablado y participar de la fiesta de Momo.

El carnaval en imágenes

Les invitamos a ver en videos, algunos de los grupos de las diferentes categorías que concursan en el concurso de carnaval montevideano.

Murga

Compartimos la actuación de la murga ganadora del Concurso Oficial 2016, La Gran Muñeca.

https://www.youtube.com/watch?v=cR4yf3Y1yZ4

Comparsa de negros y lubolos

https://www.youtube.com/watch?v=j8uxwPMX5Wg

Humoristas

https://www.youtube.com/watch?v=Sk6dui0nbRA

Parodistas

https://www.youtube.com/watch?v=LJi5qOpBgwg

Revistas

https://www.youtube.com/watch?v=8Jrhu50ZQek