Title: La música del Uruguay
Course: Educación Musical - 3° C.B. > Section: Módulo XIII - Música del Uruguay

Introducción

Introducción

La música de Uruguay contiene un amplio espectro de expresiones sonoras que integran a diferentes géneros, compositores e intérpretes. En tal sentido, esas expresiones musicales pertenecen a la música popular y a la música académica o también conocida como "culta".

Muchos de sus creadores e intérpretes son conocidos a nivel internacional y han recibido importantes premios por sus obras.

A nivel de identificación autóctona con los pueblos originarios del territorio oriental, la música cuenta con un problema fundamental. En el genocidio de las tribus que poblaban el territorio del actual Uruguay fueron aniquiladas y con ellas sus emergentes culturales. Pocos elementos permanecen en la cultura uruguaya actual.

Es así que la música identificada como uruguaya, reúne un conjunto de sonidos provenientes de diferentes lugares y grupos étnicos.

En la evolución de los siglos XIX y XX, la música del Uruguay fue acompañando a los diferentes cambios sociales y culturales del mundo occidental. Géneros musicales de impacto internacional, también dejaron su huella en los creadores uruguayos, quienes desarrollaron sus versiones "a la uruguaya".

Cómo ya hemos tratado en módulos anteriores, el uruguayo es básicamente un pueblo aculturizado y multiculturizado. O sea, por un lado, carecemos de un desarrollo cultural de las poblaciones autóctonas de estas tierras debido a si exterminio y por otro, nos hemos nutrido de las culturas de diferentes lugares.

De la llamada música académica o "culta" o  ya hemos hablado en el módulo VI.

Entonces haremos referencia a la música popular, tanto urbana como rural y a la música infantil.

La música urbana

La música urbana uruguaya es tal vez, la que más influencias recibió. La cultura musical está signada por la inmigración europea que entre la segunda mitad del siglo xix y la década del cincuenta del siglo xx llegó a nuestras costas en sucesivas oleadas.

La mayoría de los inmigrantes eran españoles (gallegos, vascos, catalanes y canarios), seguidos de cerca por italianos y un importante número de franceses, alemanes, armenios, portugueses, británicos, suizos, rusos, polacos entre otros. Venían a sumarse a una población criolla compuesta por descendientes de los primeros colonizadores españoles, la comunidad afro y los descendientes de indígenas.

Este crisol de culturas se reflejó en la música y a partir de esas influencias se desarrollaron estilos propios de estas tierras, como el candombe, el tango, la milonga, la murga y diversidad de fusiones musicales que se producen, se escuchan y hacen a la riqueza de la oferta musical uruguaya.

Como urbana vamos a reconocer a la música generada en los ámbitos ciudadanos y principalmente capitalinos, con fines diferentes, para púbicos distintos y con variados ritmos y letras.

En ese entendido nos vamos a encontrar con estilos o géneros que nos identifican como el Tango (del cual ya hablamos), el Candombe, la Murga, el Rock nacional y la Música Tropical.

Durante mucho tiempo, los géneros de música urbana vivieron vidas separadas sin conectarse ni realizar fusiones entre ellos. Provenientes de diferentes realidades sociales y de diferentes contextos históricos, cada uno de los géneros le dio una impronta especial al sonido capitalino.

Cada uno tuvo una evolución diferente, con momentos de auge, momentos de decaimiento y momentos de unión de unos con otros. A nivel de aceptación, tuvieron procesos similares, donde los inicios se tornaron complicados con el publico de clase media y alta, pasaron luego por tener un lugar en el gusto popular y finalmente, ubicarse como música referente que no entiende de clases sociales ni lugares de difusión.

En los próximos módulos haremos referencia al detalle del Candombe y de la Murga.

Finalmente, es importante plantear que la música Tropical en Uruguay, surgió como resultado de algunos músicos caribeños que visitaron nuestro país en las décadas del 40 y 50, dejando un sonido para continuar cultivando en estas tierras.

Ese sonido tropical, se fundió con las comparsas de Candombe, generando una sonoridad característica del Candombe de escenario.

Con una predilección por la Plena portorriqueña, comenzaron a aparecer combos, conjuntos y grupos, que durante las décadas del 60, 70 y 80, que tenían su público seguidor en las clases baja y media baja de la sociedad. Con muy poca difusión pública en los medios, se hicieron conocidos en los bailes muy populares realizados en clubes como el Rowing, el Euskaro, la IASA, etc.

La historia cambió mucho cuando en los 90´s aparecen nuevos conjuntos con otra estética musical y visual. El pionero de este cambio fue el conjunto conocido como Karibe con K.

A su vez, la aparición de una emisora de FM, que difundía música Tropical nacional como Galaxia FM, permitió que más público conociera y bailara este género, hasta ese momento, un tanto despreciado.

En los 2000, se inundó el mercado con muchos conjuntos todos muy parecidos, con muchachos cantantes y bailarines de buenos aspectos, interpretando canciones sumamente pegadizas. De este período es la internacionalmente conocida canción "Mayonesa".

Luego, se produjo un descenso de popularidad y muchos de estos grupos se desintegraron.

En los últimos años se produjo un nuevo empuje del género con la aparición de personajes muy mediáticos con mucha aparición en la radio y la televisión.

Allí tenemos a los pleneros el Guchi y el Reja y todos los grupos integrantes del conocido movimiento de cumbia cheta: Rombai, Marama, Toco para vos, Mala Tuya, etc.

Grupo Chocolate - "Mayonesa"

https://www.youtube.com/watch?v=2I93gFx3gmc

La música rural

La música rural del Uruguay se ha desarrollado principalmente bajo los principios fundamentales del concepto de folclore del cual hablamos en módulos anteriores. O sea, fue surgiendo en forma espontánea, en muchos casos se desconocen sus autores, representa a zonas específicas del territorio nacional, pero igualmente no reconoce fronteras políticas, integrándose con músicas características de regiones cercanas de otros países.

A nivel de la música rural, el instrumento característico que le da el marco sonoro principal es la guitarra, gran compañera del hombre del campo desde hace dos siglos. Pero también, en algunas regiones fronterizas con Brasil o Argentina, el acordeón se encuentra muy presente.

Las composiciones se basan principalmente en describir paisajes de diferentes puntos del país, hacer referencia a las tareas del hombre del campo o a sus sentimientos.

Algunos de los géneros principales son:  Milonga, Vidalita, Pericón, Payada, Estilo, Gato, Vals criollo, Media caña, Chotis, Chamarrita, Polca, Huella, Cifra, Serranera.

Es fundamental mencionar al musicólogo uruguayo Lauro Ayestarán, quien realizó un trabajo único al recorrer distintos puntos del país, grabando y conversando con diferentes músicos locales, generando un registro único, ya que esos cantores o instrumentistas, no hubieran llegado nunca a la posibilidad de ser grabados y sus materiales podrían haber quedado en el olvido.

En el próximo módulo desarrollaremos este tema y hablaremos de su conexión con el Canto Popular.

La música infantil

La música infantil en Uruguay, tuvo desde siempre, un rol muy importante en distintos aspectos del desarrollo de los niños orientales.

Es sabido que la música en los niños, cumple funciones fundamentales en el desarrollo cognitivo en la primera etapa de la vida, colaborando en la adquisición del lenguaje, del mundo sonoro propio y externo, de los movimientos corporales coordinados y de una identidad colectiva particular.

Durante mucho tiempo, la infancia oriental, escuchó, interpretó, danzó y jugó con  varias canciones traídas por los inmigrantes europeos. Posteriormente, esas canciones comenzaron a mezclarse con elementos propios de América, cambiando algunas parte de sus expresiones y generando un nuevo material con el cual se podían identificar los niños de esta parte del mundo. Precisamente, muchas músicas se interpretan en varios países americanos con algunas adaptaciones idiomáticas específicas. Un elemento interesante, es que la mayoría de las canciones infantiles populares de otrora conocidas en nuestro país, son de autr anónimo y han sobrevivido por tradición oral.

Dentro de ese repertorio infantil, muchas de las canciones se encuentran acompañadas por rondas o coreografías específicas. A nivel de aprendizaje de las canciones, generalmente, se realizó fuera de los ámbitos institucionales, priorizando principalmente al ambiente familiar.

Hacia la década del 60, con la aparición de materiales específicos para niños surgidos en la vecina República Argentina de la mano de autores como María Elena Walsh, muchos artistas nacionales decidieron acercarse a la creación e interpretación de la música para los uruguayos más chiquitos.

A inicios de la década del 70, se forma un grupo muy especial que marcó a varias generaciones de niños: Canciones para no dormir la siesta.

Este grupo estaba integrado por varios músicos conocidos por hacer música "para grandes" y que le imprimieron al material que llevaron a cabo un sello de profesionalismo y muy buen nivel compositivo, tanto a nivel instrumental como literario, ya que allí se concentraban músicos reconocidos, poetas y docentes.

En sus inicios estuvieron como integrantes entre otros, Jaime Roos, Jorge Lazaroff, Walter Venencio. Con ellos, otros históricos como Nancy Guguich, Susana Bosch, Horacio Buscaglia, Gonzalo Moreira, Jorge Bonaldi, Gustavo Ripa, Carlos Vicente.

"Canciones", como se conocía entre su público tuvo gran notoriedad y llegó a tener un programa propio de televisión. Con los años, el grupo decidió separarse, y sus integrantes encararon proyectos personales. Bonaldi continuó trabajando en la música para niños, Susana Bosch ha alternado sus presentaciones musicales con una fundamental tarea docente, tanto en el trabajo directo con niños de diversas instituciones educativas, como en la formación musical de maestras del área inicial. Por su lado, Nancy Guguich con sus hijos Martín y Paolo Buscaglia formaron el proyecto Cantacuentos, dedicado también a la música de los más chiquitos.

Muchos músicos uruguayos de la música para "grandes", sintieron la necesidad de acercarse al mundo infantil. Dos ejemplos muy claros son Mariana Ingold y Ruben Rada. Mariana creó canciones para sus discos "Disco Kid" y "El planeta sonoro" Llegó a ganar premios internacionales por canciones de estos materiales.

Por su parte, Rada acompañó sus canciones infantiles con la edición de varios discos y espectáculos de asistencia multitudinaria en salas de Montevideo.

Allí surge un personaje ficticio: el super héroe Rubenrá.

Actualemnte existe Butiá, un sitio uruguayo para difundir y compartir la música infantil de Uruguay, Latinoamérica y el Caribe. http://www.butia.com.uy/

Canciones para no dormir la siesta

https://www.youtube.com/watch?v=Hru-tBz6pVk

Susana Bosch

https://www.youtube.com/watch?v=Nl6PX70O76c

Mariana Ingold

https://www.youtube.com/watch?v=_JE_j4Mk_GM

Ruban Rada

https://www.youtube.com/watch?v=uA-jzHcqH5s