Title: La música académica en Uruguay. Primera mitad del siglo XX
Course: Educación Musical - 3° C.B. > Section: Módulo VI - Música académica de Uruguay

La música académica en Uruguay

introducción

A modo de introducción se quiere enfatizar en el concepto dde música académica mal llamada música clásica o culta.

Entendemos por música clásica aquella compuesta  entre los años 1750 y 1810 aproximadamente en Europa. Así mismo concebimos la música como una manifestación cultural, en ese sentido todas las músicas (populares, folclóricas o académicas) son cultas.

Como ya se mencionara en módulos anteriores los cambios estilístico-compositivos no se dan abruptamente sino que son fruto de un proceso gradual, si se quiere de un contínuo devenir donde las rupturas no son otra cosa que emergentes que resultan testimonio de las diversas realidades socio-históricas de cada época.

Cuando se hace mención al término ruptura se plantea un cambio de lo que existía anteriormente sin abandonar por completo el camino previo.

Por ejemplo: Si hacemos referencia a la música Nacionalista, surge en Rusia a fines del siglo XIX (con el músico M. Glinka 1804-1857 y el grupo de los cinco: Mili Balákirev, César Cuí, Modest Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov y Aleksandr Borodín), posteriormente se extiende hacia Europa y en forma tardía se desarrolla en estas tierras.

Este movimiento artístico busca plasmar en una primera instancia los rasgos culturales y elementos identificatorios de cada región. Luego la profundización en el trabajo sobre el concepto anteriormente mencionado lleva inevitablemente a la búsqueda de elementos musicales folclóricos que comenzarán a fusionarse con el estilo internacional académico generando así una nueva estética tanto a nivel temático como del lenguaje musical. La música nacionalista, en el Uruguay, de inspiración rural utiliza temas, ritmos y giros melódicos propios del folclore campesino  (cancionero y danzas tradicionales) mientras que la de vertiente ciudadana recogerá sus materiales de la música popular de la urbe (tango, milonga y candombe).

La orquestación utilizada por esta corriente estética se acerca a la del impresionismo francés en el uso asignado a los instrumentos de viento madera, cuerda frotada y las arpas, aunque en algunos casos aplica técnicas más modernas.

Para su mayor comprensión,  aunque las fechas son aproximadas, en el ámbito de la música académica uruguaya se observan distintas etapas durante este siglo.

Primera etapa: primera mitad del siglo XX

Entre los primeros años del siglo XX y la década del 30 aproximadamente, antes del golpe de Terra, la realidad
musical del Uruguay era diversa y muy nutrida. En búsqueda de nuevos lenguajes
expresivos y canones estéticos encontraremos aquí un punto de inflexión en los estilos compositivos.

Por un lado la inquietud de los músicos por conformar distintas agrupaciones
instrumentales: agrupaciones con un número reducido de instrumentos (de cámara) así
como grupos instrumentales más numerosos:orquestas.
Por otra parte se crean diversas obras musicales de estilos compositivos donde el recurso
tímbrico adquiere gran importancia.

En Uruguay, durante los primeros años del siglo XX surje el Nacionalismo musical donde es
inevitable citar al compositor y músico Eduardo Fabini(Lavalleja 1882- Montevideo 1950)
quien con mucha sensibilidad, escribe música sinfónica cuya estructura marcará una ruptura
con respecto a los canones estéticos utilizados en la música Nacional hasta el momento y con gran
manejo de los recursos orquestales.

Fue el primer sudamericano que en el exterior hizo oír expresiones de nuestra música nativa.Además de haber sido un músico de intensa actividad en la composición de obras que evocan los sonidos y ambientes del campo uruguayo;
“Campo”,su primer poema sinfónico, que fuera ejecutado en público en Montevideo en
el año 1922 y en 1925 en el Teatro Colón (Bs.As.) y años después en Nueva York, Washington,
Madrid, Barcelona, Berlín, Moscú, Valencia, Río de Janeiro, y otras importantes plazas
musicales como Viena bajo la batuta de Ricardo Strauss.

Es imposible enumerar todas sus obras. He aqui algunas de ellas: canciones,fantasías para
violín y orquesta, una pieza de ballet sobre el argumento de una obra de Fernán Silva Valdés,
titulada “Mburucuyá”, el cuadro sinfónico “Molga”,el ballet infantil “Mañana de Reyes”.
“Tristes” para orquesta, dos “Intermedios”, Estudios para piano, poemas sinfónicos, etc.

A continuación presentamos la obra "La isla de los ceibos" de Eduardo Fabini

https://youtu.be/W_hgGpGRj0s

Continuación

Otro músico, compositor y docente referente de esta nueva corriente fue: Luis Cluzeau  Mortet (Montevideo 1889-1957) quien desarrolló su actividad musical dentro de una estética compositiva similar a la de Eduardo Fabini. De tendencia nacionalista tuvo un perfil rural inspirándose siempre en ritmos y giros folclóricos,  también incursionó en la música popular ciudadana componiendo algunos tangos, posteriormente cantados por Gardel, como "El quinielero". ,

 Su producción consta de unas aproximadas doscientas composiciones donde se incluyen: obras para canto y piano, piano solo, música de cámara y obras sinfónicas.

 En 1914 el músico Nacionalista ingresa como viola en el cuarteto de la “Asociación uruguaya de música de cámara” creada por Fabini en 1910. A partir de este momento comienza a componer obras de estilo nacionalista: “Río indígena”, “Carreta quemada” “Pericón” para piano. Desarrolla una intensa labor como docente en Enseñanza Secundaria e Institutos Normales. Hacia 1930 su obra comienza a divulgarse fuera de fronteras. El sello RCA Víctor registra su composición “El canto del chingolo” con la voz de la soprano Sofía del Monte. En esta época Cluzeau Mortet produce creaciones sinfónicas de relevancia que le permiten obtener diversos premios nacionales y se estrenan sus obras sinfónicas “Llanuras”, “La siesta”, “Soledad campestre” y “Rancherío”. También compone una serie de piezas de elaborada técnica para piano reunidas bajo el nombre “Nuestra tierra”, que incluye “Tamboriles”, “Escarcha”; “Aguacero” y “Voces del campo”. En 1955, dos años antes de su deceso, estrena su “Sinfonía Artigas” de carácter descriptivo y que recuerda algunos momentos de la vida del héroe.

A continuación presentaremos una de sus obras para piano: "Tamboriles" donde se percibe su interés por el ritmo de la música afro uruguaya que logra recrear en esta obra.

https://youtu.be/ZwPc4Vy2DNE

Un dato que resulta interesante agregar es la consolidacion del SODRE, institución significativa en la difusión musical en nuestro país.

Otro dato es que en esta etapa se cuenta con la visita de músicos de la talla de Stravinsky, Ginastera, Villa Lobos, entre otros.

Otros músicos académico uruguayos de la primera mitad del siglo XX

Continuando con la muestra de algunos de los destacados compositores uruguayos de la primera mitad del siglo XX, haremos referencia ahora a tres compositores nacionalistas y dos universalistas.

Entre los nacionalistas. además de los ya mencionados Fabini y Cluzeau Mortet, citaremos a Alfonso Broqua, Vicente Ascone y Carlos Giucci.

Alfonso Broqua (Montevideo, 1876 - París, 1946), fue un músico muy interesado en los movimientos literarios de principios de siglo. De igual manera, se inspiró para sus obras en elementos del foklore.

En su intensa formación académica se encuentran estudios de música en Uruguay, Francia y Bélgica.

Entre sus obras se destacan "Tabaré", inspirada en fragmentos de la obra homónima de Juan Zorrilla de San Martín y "La cruz del sud", ópera que lamentablemente no llegó a estrenarse.

Les invitamos a escuchar un fragmento la obra "Evocaciones criollas" de Alfonso Broqua, interpretada por el guitarrista Víctor Landeira. La obra está dividida en piezas, de las cuales escucharemos: I - "Ecos del paisaje", IV - Zamba romántica y V - Milongueos.

https://www.youtube.com/watch?v=P4pNU86s4YA

Vicente Ascone (Siderno, Italia, 1897 - Montevideo, 1979), fue director de coros escolares y profesionales.

Durante muchos años dirigió la Banda Municipal de Música de Montevideo. Compuso música incidental como por ejemplo "Santos Vega", también para orquesta como "Suite uruguaya" y composiciones para canto (solista y coro) y piano.

Como muestra, compartimos a continuación la obra "Cinco canciones al estilo popular rioplatense" de Vicente Ascone, interpretadas por el barítono Walter Mendeguía junto a la orquesta dirigida por el maestro Miguel Angel Sparano.

https://www.youtube.com/watch?v=aKgN-nqSUsU

Carlos Giucci (Montevideo, 1904 - 1968) fue pianista y maestro de música.

Sus primeras obras fueron escencialmente nacionalistas. Entre ellas se destacan "Candombe" para piano y "Pequeña suite para orquesta".

En el siguiente video, el destacado pianista  José Manuel Orges interpreta al piano la obra "Candombe".

https://www.youtube.com/watch?v=XH-ZHiMV6AM

Entre los músicos universalistas, quienes no se inspiraban en el folklore musical regional o autóctono, se destacaron Luis Sabucetti y César Cortinas.

Luis Sambucetti (Montevideo 1860 - 1926) estudió en París durante tres años, en el momento que aparecían nuevas estéticas musicales y nuevos sutores como Debussy, Satie y Ravel, entre otros. Posteriormente, integrado a esta música, realizó una importante difusión de las nuevas corrientes.

Al regresar a Uruguay formó el cuarteto Sambucetti y la Sociedad de Conciertos. Se preocupó por la creación de la Orquesta Nacional y que su desempeño y trabajo fueran estables.

Muchas de sus obras no fueron estrenadas pero entre sus composiciones se destacan "Suite para orquesta", "El canto de los peregrinos", y "La Leyenda Patria".

Escucharemos la "Suite para orquesta Nº1" de Luis Sambucetti.

https://www.youtube.com/watch?v=Scw42fED0Ks

César Cortinas (San José, Uruguay; 1890 - 1918. Córdoba, Argentina) fue un gran melodista a quien no le gustaban las grandes formas musicales.

A los 19 años ganó una beca para estudiar en la Real Academia de Berlín. Posteriormente tuvo que suspender sus estudios y trasladarse a Suiza por problemas de salud ya que se enfermó de tuberculosis.

Entre sus obras destacamos: "Sonata en re", "Idilio" para tenor y orquesta, inspirada en la obra de María Eugenia Vaz Ferreira y "La última gavota", ópera estrenada en el Teatro Solís.

Compuso muchas obras para canto y piano, como también para piano solo. Se destacan asimismo sus obras de música religiosa.

El siguiente video nos presenta la obra "Elegía", compuesta por Cortinas para coro mixto y orquesta.

https://www.youtube.com/watch?v=CdvX7cjY1Jk