Title: La música rural del Uruguay y el Canto Popular
Course: Educación Musical - 3° C.B. > Section: Módulo XIV - Música rural

Recursos sobre la música rural

Introducción

Ubicado entre dos gigantes como Argentina y Brasil, Uruguay comparte muchos de los componentes culturales con ambos vecinos, sobre todo con el primero, y tiene como actor principal de su música folklórica rural al criollo, simbolizado por el gaucho, y a la guitarra española devenida criolla, como su instrumento característico.
 La música folklórica rural se irradió en el Uruguay particularmente desde la ciudad al medio rural, y es el resultado de una adopción y adaptación de elementos predominantemente europeos, por cuanto el aporte indígena fue aquí practicamente inexistente. En efecto, ningún vestigio concreto existe de la música practicada por los pueblos aborígenes antes de la llegada de los españoles a tierras uruguayas (Uruguay es el único país americano sin comunidades indígenas vivas), aunque la misma fue documentada ya en el siglo XVI por el portugués  Lopes de Souza y Martín del Barco Centenera, destacando “cánticos tristes, instrumentos de viento y percusión utilizados por la etnia charrúa”  y luego en 1833, el “arco musical” de Tacuabé descripto por Dumoutier.
En cuanto al aporte africano, se focalizó sobre todo en Montevideo, único puerto para la introducción de esclavos en el Río de la Plata, desde 1787.

El folklore rural

La compilación sistemática del folklore musical del Uruguay fue iniciada en 1943 por el destacado musicólogo  Lauro Ayestarán (1913-1966), a partir de un trabajo de campo a lo largo y ancho del país, que reunió más de 4.000 grabaciones. Le había precedido sobre todo Isabel Aretz, quien realizó el primer cateo científico del mismo.
En el trabajo de investigación de Ayestarán, la música folklórica uruguaya se clasifica en cuatro ciclos:
1. Un ciclo de canciones y danzas rurales
 2. Un cancionero norteño
 3. El cancionero europeo antiguo
 4. Las danzas afro-uruguayas.
Para el entendimiento de éste módulo nos vamos a detener en los dos primeros ciclos, ya que el desarrollo de los elementos del tercero y el cuarto se analizan en otros módulos del aula de tercer año.
Vale comentar también que para Fernando Assunção, un estudioso de los bailes tradicionales de nuestro país, en las épocas más lejanas, música, baile y canto eran una misma cosa, y así lo fueron en nuestro medio campesino durante mucho tiempo.

La música rural

Uno de los documentos más antiguos que la citan tiene más de 140 años y en él se lee: “se baila en nuestra campaña a la par del Pericón”.

Los temas que se trataban en las milongas camperas eran muy variados, incluidos los humorísticos o picarescos. Empezaban siempre con una introducción tocada en la guitarra, a la que seguía una cantidad variable de estrofas.

Se cuenta que cuando un compatriota, sobre todo campesino, se abrazaba a una guitarra por primera vez, con seguridad intentaba tocar una milonga. Más adelante fueron muy comunes los conocidos como “milongueos de contrapunto”. En ellos, dos guitarreros afinaban sus instrumentos con paciencia, sin apuro, mientras los demás esperaban en la rueda del fogón o en el boliche. Fueron parecidos a las payadas, pero no tan populares como ellas.

La Cifra, en cambio, de metro variado, consiste en un recitativo intercalado con sonoros rasgueos de guitarra, que relata hechos memorables.
 Las dos últimas constituyen la forma musical de la Payada de Contrapunto, disputa cantada entre dos ejecutantes que alternan sus versos improvisados.
La Vidalita, es breve e íntima, conformada por cuartetas exasilábicas intercaladas por el estribillo “vidalita”.

https://www.youtube.com/watch?v=vtRFPC-bDEQ

Las danzas folklóricas más extendidas son el Cielito, la Media Caña y el Pericón, considerada la “danza nacional”. Se trata de danzas corales de conjunto de parejas independientes, cuyas coreografías derivan de la antigua contradanza europea.
El Cielito
Es una canción danzada o una danza cantada que se bailó durante el coloniaje a la que el musicólogo uruguayo Lauro Ayestarán llamó “vehículo sonoro de la patria naciente”.

Fue muy popular en los salones y en los ambientes rurales entre 1800 y 1900. Pertenece a la misma generación de “El Pericón” y “La Media Caña”.

Para algunos investigadores, se originó en la contradanza española. Pero se arraigó tan fuertemente en el alma popular que al estallar la lucha emancipadora se vio de pronto acompañado con letras alusivas a los ideales que tenían los criollos. No solamente incluyó la danza. Fueron muy importantes en el cielito los versos populares, de carácter político y patriótico.

Tal vez uno de los mayores representantes de esos versos fue  el llamado “primer poeta de la patria”, Bartolomé Hidalgo. Sus cielitos y diálogos patrióticos recorrieron los fogones en la voz de los payadores. En ellos reflejó con sencillez y picardía el coraje y el amor que pusieron nuestros gauchos al luchar por su tierra.

En cuanto a la coreografía de este baile, hay distintas versiones. Tanto el Cielito como el Pericón son las danzas que tienen mayor cantidad de figuras y por lo tanto, las más difíciles de bailar.

Otras son la polca, el vals, la ranchera, el minué montonero, también acompañadas por el acordeón.
La Ranchera
Se originó en la mazurca europea, pero tuvo en el campo uruguayo una serie de cambios que la diferenciaron mucho de aquella danza importada. Llegó a nuestra tierra en 1851, fue muy popular y se bailó en toda la República.

Es una danza de pareja suelta e independiente. Algunos autores sostienen que su nombre deriva de haberse bailado en los ranchos.

Mientras se bailaban rancheras en la campaña oriental, en Viena (Austria) Johann Strauss II estrenaba la Polka Mazurca Índigo. La mazurca unía así lugares tan distantes como Viena y nuestro campo.
Ello muestra que la globalización, un fenómeno que caracteriza la vida del siglo XXI, ya se visualizaba mucho tiempo atrás, como lo demuestra el origen europeo de la mayoría de las danzas que se bailaban en nuestras épocas.

https://www.youtube.com/watch?v=1kkplObXEdA
En la segunda mitad del siglo XX, el conjunto del cancionero rural dio base a una música popular de marcados acentos nacionales.

Música rural del Uruguay

Segundo Ciclo:
En el norte del país, limítrofe con el Brasil, se desarrolló un conjunto de danzas cantadas (en castellano, portugués o en la lengua fronteriza “portuñol”) conocidas como “fandango riograndense” que pervivieron en su música aunque no en su coreografía, entre las cuales la Chimarrita  o Chamarrita y el Carangeijo, siendo la primera, de las más difundidas.

https://www.youtube.com/watch?v=7DMCHaUcLww

Canto Popular

El canto popular es un movimiento  híbrido del canto de campaña y el canto ciudadano.
El movimiento tiene sus raíces en la época colonial, si lo describimos como el relato de las vivencias colectivas y la epopeya del pueblo uruguayo.
Pero en la década del 60 es cuando realmente se consolida, a través de artistas como Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti, José Carbajal (El Sabalero) y Los Olimareños.
Tuvo mucha relevancia en la época de la dictadura, fue la respuesta del pueblo al régimen militar gobernante, a pesar de la prohibición puntual de la difusión de sus cantautores.
Muchos cantautores y conjuntos fueron censurados y otros se fueron del país, es el caso de Los Olimareños, Pepe Guerra y Braulio López, cuyas canciones con  profundo contenido crítico les valió el exilio en 1974. Regresaron 10 años después, en el fin de la dictadura  y brindaron un emocionante recital en el Estadio Centenario ante 50.000 personas y con una lluvia incansable.

Los Olimareños - "Los Orientales" (Idea Vilariño y Pepe Guerra)

https://www.youtube.com/watch?v=TJmWfocrWuc

Alfredo Zitarrosa - "A José Artigas" (Bonavita - Zitarrosa)

https://www.youtube.com/watch?v=kjHI53NhUUo

Daniel Viglietti - "A desalambrar" (Daniel Viglietti)

https://www.youtube.com/watch?v=u2SKr2nNusk

El canto popular durante la dictadura
Durante este período de la historia nacional, el canto popular conformó una de las expresiones más populares de resistencia a la dictadura; expresando crítica, memoria, convocatoria y encuentro como forma de generar espacios de participación.

El silenciamiento

En los primeros años de dictadura se fue dando progresivamente la destrucción de buena parte de nuestra cultura nacional, silenciando a muchos artistas, impidiendo la difusión de sus obras e incluso se cerraron espacios culturales como forma de evitar manifestaciones artísticas. En el plano musical, se prohibió difundir los discos de Alfredo Zitarrosa, Los Olimareños, Daniel Viglietti, Numa Moraes, José Carbajal, Anselmo Grau y otros músicos vinculados al canto popular. Otro hecho que significó la destrucción de nuestra cultura musical, fue el arresto a Aníbal Sampayo pero paradójicamente sus discos continuaron en el comercio.

A pesar de estos impedimentos provenientes del régimen dictatorial, muchos artistas populares continuaron fomentando su corriente artística, evitando que la cultura se terminara de apagar.

Fueron fundamentales algunos espacios de difusión radial que hacían llegar los sonidos "peligrosos" a los hogares. La programación de la emisora CX 30  de Montevideo estuvo centrada en la difusión de la música nacional con contenido. Comunicadores como por ejemplo el recordado Elías Turubich, fueron fundamentales en esa tarea, arriesgándose y siendo víctimas de prohibiciones por sus elecciones artísticas.

 Aquellos espacios culturales que no fueron cerrados, resultaron espacios privilegiados para que estos artistas siguieran generando espectáculos. Tal es el caso del café concert “Shakespeare and Company” en que artistas como Pepe Vázquez, Imilce Viñas y Jorge Denevi organizaron espectáculos de teatro y música. Entre 1974 y 1975, se origina una segunda generación de artistas vinculados al canto popular. Surgió, en esos años, el “Grupo de Tacuarembó” dirigido por Washington Benavides. Este grupo formó parte de un movimiento intelectual y artistivo que agrupó a músicos y poetas. Durante esos años también, dos discos tuvieron gran repercusión “Soy del campo” de Carlos Benavides y “Hasta sucumbir” de Carlos María Fossati. En ambos se expresa la lucha montonera de los blancos en diversos momentos históricos, destacándose la lucha por la libertad. Durante los años comprendidos entre 1974 y 1978, el minuano Santiago Chalar grabó cinco long play. En 1977 apareció el grupo “Los que iban cantando” (Jorge Lazaroff, Jorge Bonaldi, Luis Trochón y Jorge Galemirequienes) influyeron a los músicos de este periodo. En 1976 Dino grabó su primer disco solista titulado “Vientos del sur”, Eduardo Mateo y Jorge Trasante grabaron también ese mismo año un  disco que llevó sus nombres. También en 1977, el anteriormente mencionado Elías Turubich, crea el espacio "la Cava  Café concert", donde semanalmente se presentaba un espectáculo con Carlos Benavides, Los Eduardos, Grupo Vocal Universo y Carlos Cresci "El gaucho solo".

La renovación

A partir de 1978 comenzó un periodo llamado renovación. El mismo debe concebirse como un proceso, donde las manifestaciones culturales fueron acompañado los sucesos políticos nacionales e internacionales, a medida que se ingresaba nuevamente hacia la democracia los artistas comenzaron a liberarse de censuras. En este periodo se sucedieron muchos regresos de artistas que, durante el periodo del silenciamiento, debieron exiliarse en otros países.

En este periodo muchos artistas comenzaron a destacarse e incluso algunos grabaron su primer disco, algunos fueron: Eduardo Darnauchans,  Pablo Estramín,  Larbanois - Carrero, Washington Carrasco y Cristina Fernández, entre otros. Durante este periodo de renovación se destaca la figura de Eduardo Mateo quien dio algunos recitales influyendo en otros artistas. Es preciso destacar la figura de Coriún Aharonian crítico musical quien contribuyó en la formación de esta nueva generación de músicos. Cabe decir, que durante el periodo de renovación, hubo mecanismos de control. Los artistas debían presentar las letras de las canciones que incluirían en sus recitales

Al ponerse fin al período dictatorial, el regreso de los artistas prohibidos generó un enriquecimiento del ámbito musical nacional muy notorio y la posibilidad de la difusión pública en radio y televisión del Canto Popular, generó una corriente de preferencia hacia esa música.