Title: El Tango. El sonido del Río de la Plata
Course: Educación Musical - 3° C.B. > Section: Módulo XII - Tango

Materiales sobre el Tango

Inicios del Tango

El Tango es una forma musical originaria del Río de la Plata.
 Esta música, acompañada por canto y baile de gran complejidad, nació y evolucionó en Uruguay y Argentina, siendo característica de la zona portuaria del Río de la Plata (Montevideo y Buenos Aires).

Al carecerse de documentación fiel, no se puede establecer una fecha específica para determinar concretamente sus comienzos, pero se estima que, a partir de comentarios integrados en otros documentos, el Tango se inició aproximadamente en las cercanías de 1870.

Como ya comentamos, el inicio del Tango se dio en ambas ciudades capitales del Río de la Plata, bajo circunstancias muy similares, generando un resultado casi idéntico. La historia que abraza a estas ciudades marca hechos particulares que se irán desarrollando en un período prácticamente igual.

Va a ser la música de la clase baja, la música marginal, la mal vista ya que emergía de los inmigrantes europeos analfabetos y pobres que llegaban a nuestros puertos buscando oportunidades para vivir mejor, los negros libres y los gauchos desplazados del campo.

En éste módulo iremos recorriendo cada una de sus etapas y analizaremos como el Tango pasó de ser una música prohibida y despreciada a ser uno de los géneros más escuchados del mundo.

Origen del nombre:

Según las investigaciones realizadas por diferentes musicólogos, existen varias posibilidades para establecer el origen del nombre Tango.

Compartimos tres de ellas:

- Podría ser una deformación de la mala pronunciación del nombre Xangó, Dios del trueno y las tempestades, el cual formaba parte de las creencias politeístas de los esclavos que traían desde África.

-El nombre haría referencia a la onomatopeya del sonido de los tambores que se usaban en los rituales a Xangó. TAN, sería el sonido del tambor agudo y GO el sonido del tambor grave.

- Derivaría de la palabra Tangomao, nombre que se le daba a los blancos esclavistas y a los depósitos de esclavos.

Como corolario de lo anteriormente explicado, comenzó a llamarse Tangos a los recintos en donde los negros se agrupaban para bailar cualquier tipo de música.

Origen musical:

La música del Tango es el resultante de una fusión de ritmos musicales provenientes de distintos lugares, algunos traídos por la inmigración proveniente de África, América Central y Europa, que vivía en los conventillos rioplatenses hacia mediados del siglo XIX y otros ritmos de origen criollo.

Se estima que el afianzamiento del genero duró un lapso de alrededor de cuarenta años, en el cual se fusionaron ritmos musicales diversos como por ejemplo el candombe, la payada, la milonga, la habanera, la polca, el vals, la guajira flamenca y la cubana, el fandango, el fandanguillo, etc.

El Tango surgirá entonces, de la interacción mutua de tres grupos étnicos que se encontrarán conviviendo y compartiendo sus culturas en ambas capitales del Plata.

¿Quiénes intervienen en los inicios del Tango?

- El gaucho, quien, desplazado del campo por el alambramiento de los mismos, se traslada a la ciudad. Sus escasas posibilidades laborales y económicas lo llevan a realizar trabajos como matón a sueldo o guardaespaldas de algún adinerado. Su lugar de vivienda será el más económico posible: el conventillo. Aportará su arte de componer, de ejecutar la guitarra y de cantar, así como algunos ritmos rurales.

- El negro, quien, ya libre de su condición de esclavo, desarrollará tareas de servidumbre doméstica con una mínima remuneración, la que le alcanzará solo para poder pagarse una pieza de conventillo. Su aporte al Tango vendrá desde el ritmo y la danza.

- El inmigrante europeo, quien, luego de períodos de guerras y hambre en el viejo continente, decidió aventurarse a "hacer la América", a viajar semanas en las bodegas de los barcos mercantes, a exponerse a morir afectado por el Tifus o alguna otra enfermedad en el trayecto, a venir sólo con un atadito de ropa y poder tener un futuro mejor en estas tierras. Con su falta de alfabetización, haciendo los esfuerzos por entender y hacerse entender, trabajará en lo que se pueda y con sus escasos recursos irá a vivir también al conventillo. La mayoría de los inmigrantes europeos que llegaron al Río de la Plata eran de origen español e italiano, pero también vinieron los alemanes, polacos, franceses, ingleses, etc. Aportarán los instrumentos musicales, los cantos y las danzas típicas.

Habrán notado que mencionamos en más de una oportunidad al conventillo. ¿Qué es o fue?

Fue el hábitat de las personas humildes, similar a las pensiones de hoy en día. Abarcaban grandes predios y recibían ese nombre a partir de una forma irónica de referirse a los conventos de monjas (pequeños conventos), generalmente ubicado en el casco viejo de las capitales, cerca de la zona portuaria.

En cada pieza vivía una familia entera de no menos de entre 5 y 10 integrantes, utilizando ese espacio como si fuera una casa completa.

En un conventillo convivían entre 20 y 50 familias aproximadamente, compartiendo el gran patio que había en el centro de la construcción y el único baño que allí se encontraba. Inevitablemente, la relación entre sus habitantes se daba permanentemente, para bien o para mal.

De esa mezcla de culturas que se realizará en las fiestas comunes en el patio entre otras actividades, se irá armando el Tango.

Primera Etapa. La Guardia Vieja

En el ambiente que describimos en el capítulo anterior, el Tango se va a desarrollar con personajes particulares, muchos de ellos relacionados con la "mala Vida". Muchos de ellos fueron matones a sueldo, ladrones, proxenetas o prostitutas.

A los hombres se les conoció como los guapos, compadritos o malevos. Se vestían con ropas características a su condición: saco y pantalón de vestir (que generalmente no combinaban), golilla de trapo, y  gacho (sombrero). Era fundamental la presencia del facón (cuchillo grande) en la cintura.

Las mujeres que se dedicaban al servicio de la prostitución, se vestían con polleras justas y cortas, blusas sugerentes y medias de red.

El negocio próspero de la época fue el prostíbulo ya que se calcula que para 1900, en ambas capitales del Río de la Plata, habían 7 o 9 hombres por cada mujer.  Precisamente en los prostíbulos como en los cabarets o cafetines "de mala muerte" es que se dio la mayor difusión a la nueva música ya que la concurrencia de hombres de diferentes clases sociales era muy importante.

En sus inicios, el Tango se interpretó con guitarra y flauta, agregándose posteriormente el violín, el bandoneón y el piano. Como los músicos se tenían que trasladar de lugar en lugar, la preferencia por los instrumentos portátiles fue mayor, aunque, un tiempo después comenzaron a aparecer los pianos fijos en algunos prostíbulos.

El baile tan característico y sensual que todos identifican, comenzó bailándose entre hombres. Sin ningún tipo de alusión a condición sexual determinada, la necesidad de bailar entre varones surgía de la escases de mujeres disponibles. Tiempo después se cambió al guapo por una mina o percanta.

En el ambiente tanguero surgió un nuevo lenguaje, un "argot" (lenguaje específico usado por un grupo de personas con características y actividades comunes). Se denominó "Lunfardo". Como forma de comunicación desarrollada entre personas sin educación formal, que no sabían ni leer ni escribir, con otros idiomas en sus culturas y con referencias claras al ambiente delictivo y carcelario, el lunfardo se llenó de palabaras mal dichas de diferentes lenguas y expresiones inventadas intencionalmente.

Algunas de las expresiones lunfardas son: purrete (niño), percanta (muchacha), laburo (trabajo), cana (policía), curda (borracho), chorro (ladrón), yeca (calle), etc.

Los primeros Tangos fueron casi exclusivamente instrumentales y bailables. Llevaban como títulos nombres adecuados a los ambientes donde se desarrollaban: "El queco", "El choclo", "Aquí se vacuna", "Tres al hilo", "La flauta de Bartolo", etc.

Todos los elementos anteriormente mencionados, hicieron que el tango se centrara en ser un a expresión de las clases bajas, con muy poca aceptación en los integrantes de la clase media y menos en la alta. Existieron lugares donde el Tango estaba expresamente prohibido.  Escuchar o bailar tango no era adecuado a una persona "fina y culta".

A ésta etapa se le denomina "Guardia  vieja" y se extiende hasta 1920 aproximadamente.

De éste período son los Tangos "El entrerriano", "El choclo" o el considerado himno de los Tangos, "La cumparsita" del uruguayo Gerardo Matos Rodríguez".

Escucharemos "El entrerriano" y "El choclo" en versión de Juan DÁrienzo y su orquesta.

https://www.youtube.com/watch?v=Hnj6zMK5G58

https://www.youtube.com/watch?v=Np5J8p3v1v0

Presentamos "La cumparsita" en la versión de la orquesta uruguaya La Matos Rodríguez.

https://www.youtube.com/watch?v=e3ef2Tpe1Wg

Segunda etapa. EL Tango canción

La historia del Tango continuó transcurriendo con algunos giros inesperados.

Por un lado, comenzaron a aparecer jóvenes de clase media, de estudios universitarios y con conocimientos musicales que vertieron en la composición e interpretación del Tango, generando nuevas producciones que contaron con otra consideración pública. Los espacios de difusión cambiaron paulatinamente su nivel.

A través de los marineros rioplatenses que llegaban a Europa, el Tango comenzó al viejo continente. Así, se habilitó la llegada de músicos y bailarines, sobre todo a París, donde, en medio de lo que se conoció como "los años locos", la clase intelectual local, se enamoró de la música rioplatense. Se bailaba en el "Moulin rouge" y en los grandes cabarets parisinos.

En nuestros países siempre se tuvo a la cultura francesa como el ejemplo de lo elevado, de lo"fino", de la meta a llegar. Los pensadores franceses eran los mejores, el perfume francés, el mejor, la moda francesa era la que había que seguir, ir a París era el mayor sueño a perseguir.

Entonces, si el Tango era la música en París, si la clase intelectual lo aceptaba y lo bailaba, ¿cómo no lo iban a aceptar los adoradores rioplatenses de la cultura francesa?

Pero sumado a este hecho social, la aceptación del Tango por parte del Papa de la época y declarar que no veía nada de pecaminoso en su baile, terminó de cerrar el proceso de integración social de ésta música. Claro que al Papa Pío, le presentaron una versión en bandoneón del Ave María de Schubert, bailado por una pareja integrada por el argentino Cassimiro Aín y una bailarina, donde sus cuerpos no se acercaban demasiado.

 A partir de estos hechos la popularidad del Tango cambió para siempre, se aceptación, difusión e interpretación tanto a nivel musical como corporal.

En el piano de la niña de la casa de una familia de clase media o alta, ahora convivían una partitura de una obra de Mozart con otra de Tango. Por supuesto que era para tocar el domingo a los abuelos y los tíos. ¡Ni hablar de que la niña quisiera ser artista!.

Con el camino sin obstáculos, el surgimiento de orquestas, autores y cantores tuvo un auge muy particular, apoyado por lugares específicos para ver y bailar Tango, como las Tanguerías o las Milongas, pero también las confiterías y los teatros. La aparición de la radio fue fundamental en la difusión pública de los tangueros. La integración del Tango al cine le dio una proyección internacional muy fuerte.

En medio de esta popularidad, se comienza a imponer el Tango cantado, con letras que se volvieron características de este estilo musical.

Así comienza a sonar el Tango canción, donde el amor es el tema principal, sobre todo, el desamor. Los protagonistas de las canciones, guapos varones, sufrían mucho porque la percanta los abandonaba para irse con otro hombre con dinero. En la mayoría de las letras de Tango, la mujer es la causante de todos los males del hombre.

En otras letras, pero menos, se hablaba del paso del tiempo, cosa que traumaba a los tangueros, o de situaciones cómicas. Muchas de las composiciones tangueras están escritas en lunfardo.

Esta etapa es la de figuras fundamentales como Carlos Gardel, de compositores como Discépolo, Manzi y Troilo, así como de las grandes orquestas y cantores.

La gran mayoría de los tangos conocidos pertenecen a éste período.

https://www.youtube.com/watch?v=BgrTSbMidqY

https://www.youtube.com/watch?v=JmZsae8VIiY

https://www.youtube.com/watch?v=RYOSm9geoHI

Tercera etapa. El Tango de vanguardia

Lo que sucedió en el mundo del Tango a partir del comienzo de la década del 60, ha sido por varios años y en diversas oportunidades, tema de interminables análisis a mano de expertos del  género.

Después de vivir una época deslumbrante, como lo fue el furor que despertó el Tango durante los años 40, y luego  de una caída y posible decadencia en los años 50, esta manifestación artística experimentó una transformación significativa que condujo a la evolución del género de la mano de los más destacados representantes de la corriente.

Llegaba, junto con la década de los 60, un movimiento arrollador con aires de renovación para el tango: “La Vanguardia”. Así fue denominada esta corriente y la emprendieron un importante número de músicos independientes, conjuntos y cantores que intentaron una evolución musical del estilo, alejándose para ello de los componentes que pertenecían al Tango clásico de los años anteriores, sin perder su esencia. La transición no sólo incluyó un modo diferente de ver las cosas, intentando descubrir nuevas temáticas y sonoridades a través del cambio de la instrumentación, orquestación y arreglos de los nuevos y tradicionales temas, sino que también incluyó la incorporación de nuevos instrumentos.

En la búsqueda permanente de este cambio, existieron una serie de músicos que a través de sus conocimientos y experiencias, intentaron cambiar el rumbo de las cosas, entre los que podemos mencionar a Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese y Mariano Mores, entre otros.Pero sin lugar a dudas, siempre que se plantea una discusión que gira en torno a los cambios producidos en el Tango a partir de los años 60, surge el nombre de un compositor e intérprete que supo llevar al género hasta sus máximos limites. Hacemos referencia, por supuesto, a Astor Piazzolla.

 Con una fuerte instrucción en el ámbito de la música académica o clásica, Piazzolla inició lo que podría considerarse un camino sin retorno en los cambios del Tango, mediante la incorporación de verdaderas innovaciones en cuanto al timbre, el ritmo y la armonía del género.

De esta forma, la figura de Piazzola se convirtió en el centro de críticas de los defensores de La Guardia Vieja y los Tangos tradicionales, que no podían tolerar los cambios radicales que el músico le impuso al género a través de las disonancias y ritmos marcados y fuertes.

Por su labor, algunos consideran a Piazzolla como el causante de la muerte del Tango y para otros, como un gran visionario que le dio un nuevo rumbo a la música del Río de la Plata.

Ahora compartimos tres obras de la autoría e interpretación de Astor Piazzolla: "Adiós Nonino"," Balada para un loco" en coautoría con el uruguayo Horacio Ferrer, y "Otoño porteño".

https://www.youtube.com/watch?v=VTPec8z5vdY

https://www.youtube.com/watch?v=Y0e6hY2SxPs

https://www.youtube.com/watch?v=l0vveyYODpQ

Cuarta etapa. El Tango en la actualidad

En la actualidad el Tango sigue existiendo en todas sus formas y facetas, adecuándose y adaptándose a las realidades de cada década.

Es sumamente interesante constatar el acercamiento permanente de personas jóvenes, tanto a la interpretación como a la composición y al baile. Ese involucramiento tiene como protagonistas a las canciones tangueras clásicas y las más vanguardistas.

En nuestro país existe un movimiento de fomento cultural llamado Joven Tango que realiza una serie de actividades para mantener vivo el género, dictando clases de la danza, promoviendo talleres de composición y conciertos de nuevos valores.

La aparición y aceptación popular de figuras jóvenes como Francis Andreu, Tabaré Leyton o el Cuarteto Ricacosa le ha dado un lugar particular al Tango en Uruguay.

Por otra parte, la fusión del Tango con la música electrónica, creó un nuevo estilo: el Tango electrónico.

El mismo tuvo una proyección internacional inusual, y hasta sus intérpretes llegaron a ganar renombrados premios como los Grammys.

Entre los grupos más importantes que podemos destacar en esta vertiente se encuentran Gotan Projet y Bajofondo, dos bandas multinacionales, con integrantes de distintos orígenes, provenientes de diversas vertientes musicales.

https://www.youtube.com/watch?v=bd2NcFN_3mk&list=PL73A8FACF0EE6484C

https://www.youtube.com/watch?v=6XWXXi0kBbQ

https://www.youtube.com/watch?v=ECTxEDVWA-g

https://www.youtube.com/watch?v=riuF_Ur3unc

https://www.youtube.com/watch?v=FFzk_MX1DCo