Title: El Rock and Roll
Course: Educación Musical - 3° C.B. > Section: Módulo XI - Rock and Roll

Materiales sobre el rock.

Introducción

Comenzaremos a desarrollar brevemente, un panorama de la historia del género musical que cambió la historia y el modo de concebir a los jóvenes y adolescentes en el siglo XX.

Desde sus inicios, el rock se ha considerado más que sólo música, ya que ha servido a diferentes movimientos socioculturales para defender una nueva forma de vida o visión del mundo, para invitar al activismo contra sistemas sociopolíticos, para rebelarse contra las generaciones anteriores y reivindicar otras causas. De hecho, se puede decir que cada subgénero del rock nace cargado de ciertas reivindicaciones que traspasan las fronteras de lo meramente artístico-musical.

El impacto de cambios que generó fue tan fuerte, que llegó a ser combatido por las clases conservadoras de los Estados Unidos de la década del 50, quienes no aceptaban las nuevas formas de actuar de la juventud, muchas impulsadas por el Rock.

Pero para iniciar el recorrido, tenemos que hacer un pequeño raconto histórico para ubicarnos en el tiempo y espacio que transitaremos.

Viajemos con el pensamiento a la segunda mitad del siglo XX. El mundo se encontraba intentando superar los desastres dejados por la Segunda Guerra Mundial y dividido en dos grandes ideologías a la vez de dividir a buena parte de los países del planeta en dos polos políticos: los del bloque capitalista y los del bloque comunista.

En Estados Unidos, sede de la postura capitalista, se desarrollaban políticas sociales y económicas intentando demostrar que la elección por un estado liberal. En ese entendido, se dieron muchas posibilidades a los jóvenes, muchos de los cuales, habían servido al ejército de su país y habían vuelto como héroes nacionales. Se crearon trabajos y muchos planes beneficiosos, generando la aparición de un nuevo grupo social hasta el momento no tomado en cuenta: los jóvenes.

Hasta ese momento, de la niñez se pasaba casi que directamente a la adultez, a tener responsabilidades, a trabajar, a hacerse cargo de una familia.

Los casamientos se realizaban a una edad muy temprana, asumiendo jóvenes de 16 o 18 años, el tener que llevar adelante un hogar, criar hijos, trabajar, etc.

Se pasaba de jugar a la muñeca, hasta los 15 años, a ser ama de casa y madre, ya que las posibilidades que tenían las mujeres de estudiar una carrera universitaria, eran mínimas.

Ahora, con dinero en sus bolsillos, los jóvenes tomaban decisiones y buscaban satisfacer sus gustos, comprando ropas que los diferenciaba de los adultos, nueva música, pagando por peinados nuevos, etc.

Surgen así algunas vestimentas que hasta el día de hoy se identifican con los jóvenes como el pantalón de jean, el calzado deportivo en el uso cotidiano, la campera de cuero, las camperas universitarias, la pollera "poncho", etc.

Los jóvenes comienzan a buscar separarse del gusto de los adultos y descubren una nueva música con la cual se sienten identificados y atraídos.

Procuran poder interpretar y crear esa música, y compran discos que escuchan a escondidas e instrumentos de segunda mano, armando conjuntos de amigos que se llamarán "bandas de garaje".

Esas bandas comienzan a animar los bailes estudiantiles y diversas actividades ya que costaban infinitamente más baratas que las Big Bands  o grandes bandas que hasta fines de la década del 40 eran quienes ponían sonido a las fiestas.

Inicios del Rock

Antecedentes

Es importante entender que los emergentes culturales de un pueblo surgen por procesos que integran diferentes elementos.
En particular, en la historia del Rock es fundamental saber que surge del aporte de los pobladores afroamericanos y los descendientes de los inmigrantes europeos. Cada grupo étnico sumó sus sonidos y ritmos.

La comunidad afroamericana aportó el fundamental Blues, el  Jazz y el Góspel.
Por su lado, la comunidad blanca aportó los sonidos rurales a través del Country y el Swing, versión blanca del jazz.

El Blues, con su armonía y círculos armónicos definidos fue la base clara por donde comenzar a componer. Ese canto de dolor y lamento de los esclavos cantado "a capella", poco a poco fue dando paso a otras letras y otras expresiones. El círculo armónico que utiliza los grados I, IV y V se convirtió en el sello del Blues, y con el cambio de tempo rítmico apareció más tarde el Rhythm and blues (el verdadero rock con “nombre negro”).

Blues

https://www.youtube.com/watch?v=-Zea_n0B2Ds

Rhythm and blues

https://www.youtube.com/watch?v=xbfMlk1PwGU

El Jazz, aportó también elementos muy importantes. Desde la armonía se desarrollaron nuevos círculos armónicos y el armado de otros acordes, pero el regalo fundamental fue el del arte de la improvisación, o sea, crear melodías con alguno de los instrumentos en el momento de tocar, de acuerdo a la armonía sobre la cual se está tocando.

Jazz

https://www.youtube.com/watch?v=m85DOLBEavs

La música religiosa evangélica desarrollada por la comunidad afro norteamericana a través del canto colectivo en el Góspel (deformación de la expresión God spell = palabra de Dios) aportó un desempeño vocal muy destacado, ya sea en solistas como en grupos vocales.

Gospel

https://www.youtube.com/watch?v=wv5n_eCGkvM

El Country fue la música rural por excelencia en muchos puntos del territorio norteamericano, dejó sus aportes también a nivel instrumental, melódico, rítmico y armónico. Varios de los músicos blancos que se integraron al novel Rock and Roll provenían de esta música, como por ejemplo, Bill Halley y Elvis Presley.

Country

https://www.youtube.com/watch?v=bjCoKslQOEs

El Swing, expresión blanca del jazz, tuvo algunas modificaciones que volvieron a la música compleja negra un poco más masiva, comercial y bailable. Ejecutada por las Big Bands (grandes bandas), el Swing fue la música de los bailes, en una época en la que no existían las discotecas.

Swing

https://youtu.be/33c0WwHWpyo

Década del 50

La década del 50 fue fundamental en la historia del Rock, ya que fue en la que se inició el mismo.

Cómo ya explicamos, el Rock surgió de la mistura de otras expresiones musicales que detallamos anteriormente. Pero la aparición del  Rhythm and Blues, fue sin lugar a dudas, el elemento más importante en los inicios del Rock.

Desde fines de los años 40, el Rhythm and Blues sonaba en las comunidades afro norteamericanas con mucha fuerza  e iba apareciendo en otros ámbitos sociales y medios de comunicación.
El Rhythm and Blues, tenía muchos elementos para ser una música exitosa y gustada, pero tenía uno en contra que pesaba mucho para que fuera aceptada por la población en general y tuviera una difusión masiva: era “música de negros”.
En un país con un alto índice de racismo como Estados Unidos y sobre todo, en los años de los que estamos haciendo referencia, el hecho de tratarse de “música de negros” era realmente un gran problema.

Varios músicos que provenían del ambiente del Blues se habían inclinado por la nueva vertiente más movida y rítmica. Artistas cantautores como Fats Domino, Bo Diddley y Chuck Berry estaban en ese camino.

Fats Domino canta "Ain´t that a shame"

https://www.youtube.com/watch?v=xbfMlk1PwGU

En el año 1951 aparece en escena un personaje fundamental en esta historia. Se trata del periodista, locutor y disc jockey norteamericano Alan Freed, quien, atraído por el Rhythm and Blues comenzó a emitirlo en cada uno de los programas que conducía. Promovía a diferentes artistas emergentes y organizaba bailes con los músicos en vivo. Pero lamentablemente, que Freed promoviera a ´"músicos negros" de Rhythm and Blues estaba muy mal visto.

Desde las direcciones de los medios de comunicación se le advirtió que debía dejar de pasar esa música y a esos artistas. Freed defendió su elección, explicando sobre la calidad del Rhythm and Blues, razón por la cual fue despedido de varias radios. Finalmente, en una radio de la ciudad de Cleveland tuvo la oportunidad esperada de poder desarrollar el programa que quería hacer, acompañado de multitudinarios bailes y hasta pélículas con la participación de los músicos.

EL programa se llamaba "Moondog´s rock´n´roll party" y se transmitía de lunes a viernes en las tardes de la WJW Cleveland así como los sábados de 23 hs hasta las 3 de la madrugada.

Fue precisamente Alan Freed quien impuso el "nombre blanco" de Rock and Roll, con el cual el Rhythm and Blues adquirió otra popularidad.

Freed, desde su programa promovió e impuso muchas canciones y a muchos artistas.

Alan Freed presenta a Jimmy Cavallo en "Rock, Rock, Rock"

https://www.youtube.com/watch?v=4YyRX0ZD-LY

Los padres del Rock

En los inicios de Rock, un grupo de cinco músicos, se destacaron por lo innovadoras de sus propuestas y por ser quienes abrieron el camino para la nueva música, la cual tuvo que librar muchas batallas para ser aprobada por los adultos quienes la combatían por considerar que volvían a los jóvenes irrespetuosos e insolentes.

En la lista de los padres del Rock, encontramos a Bill Haley, quien con su grupo The Comets interpretaron la canción considerada el himno rockero, "Rock around the clock". Haley provenía del ámbito de la música country y junto a un grupo de amigos del country y de las Big Bands en decadencia, impusieron varias canciones de los inicios del Rock como "See you later aligator"o "Razzle dazzle". El hecho de ser un músico blanco, ayudó mucho a su éxito ascendente.

Bill Haley y sus Cometas cantan "Rock around the clock". Lo presenta Alan Freed

https://www.youtube.com/watch?v=ZgdufzXvjqw

Continuamos con un ícono del Rhythm and Blues y del Rock como Chuck Berry. Creador de memorables canciones y de una manera de ejecutar la guitarra creando "riffs" o esquemas melódicos que son fundamentales para los rockeros. "Johnny B Goode", "Rock over Beethoven", "Rock and Roll music" son algunas de sus canciones más afamadas e interpretadas por cantantes de infinidad de países. Su condición de "músico negro" le hizo pasar por una gran cantidad de situaciones problemáticas, muchas "creadas" por organismos de poder para poder sacarlo del ambiente cultural y cortar su carrera. Pero a pesar de prohibiciones, encarcelamientos y separaciones de su público, Berry permaneció en el corazón de sus seguidores que fueron aumentando en diferentes partes del mundo. De hecho, en los inicios de sus carreras, Los Beatles y Los Rolling Stones cantaban canciones de Berry.

Chuck Berry canta "Johnny B. Goode"

https://www.youtube.com/watch?v=6ROwVrF0Ceg

Otro "músico blanco" apareció con mucha fuerza en el Rock, sindo muy joven y convirtiéndose en un corto plazo en el "Rey del Rock and Roll". Estamos hablando de Elvis Presley. Oriundo de Misisipi, Elvis, mientras trabajaba como camionero con 19 años, se presentó a una convocatoria del sello de grabación Sun Records donde fue seleccionado e impulsado en una primera etapa como cantante de un trío de música country. Rápidamente comenzó una carrera en ascenso, donde su imagen de buen muchacho, buen hijo y con los canones de belleza típica norteamericana del momento ayudaron a su popularidad. Con una destacada selección de canciones que provenían del Rhythm and Blues, Elvis puso el "toque blanco" necesario para una aceptación masiva de las mismas. Pero también tuvo problemas con las prohibiciones. Fue el primer músico en sufrir la censura en la televisión, debido al los movimientos pélvicos que realizaba al cantar, considerados indecentes y atrevidos. Los camarógrafos tenían la orden de enfocarlo solo de la cintura para arriba. Grabó canciones recordadas como "Hound dog", "Love me tender" o "Jailhouse rock" y varias películas, donde, a pesar de ser un pésimo actor, su imagen y sus melodías se imponían aún más. Fue el primer millonario de la industria discográfica y su popularidad le mereció el título anteriormente mencionado del "Rey del Rock".

Elvis Presley canta "Blue suede shoes"

https://www.youtube.com/watch?v=T1Ond-OwgU8

Ahora haremos referencia a uno de los músicos más polémicos del Rock: Little Richard. Este músico desarrolló una forma muy histriónica de presentarse ante el público, con una forma de cantar y tocar el piano muy enérgica.Dos de los elementos que dificultaron su éxito y difusión masiva fueron: su condición de "músico negro" y haberse declarado públicamente homosexual. Su condición sexual le trajo problemas desde muy pequeño, ya que su padre, un granjero de Georgia, no aceptaba su opción, lo castigaba físicamente y lo mandó a practicar boxeo. Su acercamiento a la música a través de su fe religiosa y del desarrollo musical de las iglesias evangélicas, le ayudaron a encontrar el canto y el piano. Canciones como "Lucille", "Tutti frutti" y "Good Golly Miss Molly" se encuencuentran entre las más conocidas. En 1957, durante una gira por Australia, se desvaneció en el escenario y al volver en sí, sintió que Dios le había hablado y pedido que renunciara a su fama la cual era obra del Diablo. De inmediato, Richard cortó con su ascendente carrera y se volvió pastor evangélico, dedicándose a esa actividad sumando su canto a letras con contenido religioso.

Little Richard canta "Long tall Sally" y "Tutti frutti". Lo presenta Alan Freed.

https://www.youtube.com/watch?v=LVIttmFAzek

Finalmente nos ocuparemos de otro músico polémico: Jerry Lee Lewis, conocido como "The Killer", el asesino, debido a su fuerte mal carácter y a sus puestas en escena al memento de cantar.Proveniente de una familia donde la música religiosa estaba muy presente, Jerry decidió tomar por otro camino y dedicarse al Rock. Como pianista, desarrolló una manera de tocar su instrumento donde aporreaba o golpeteaba mucho las teclas a la vez que cantaba. Tuvo un gran problema con sus seguidores cuando decidió casarse con su prima Mayra Brown de 14 años, teniendo él 26. El público quedó muy molesto con esta situación y le dieron la espalda, dejando de comprar sus discos y de asistir a sus recitales. Algunas de sus canciones más conocidas son "Great balls of fire", "Whole Lotta shaki´ goin´ on".

Jerry Lee Lewis canta "Great balls of fire"

https://www.youtube.com/watch?v=7IjgZGhHrYY&list=RD7IjgZGhHrYY#t=10

Otros músicos importantes de esta primera década fueron: Buddy Holly, Carl Perkins, Eddie Cochran, Gene Vincent, Pat Boone y los grupos vocales como The Platters, The Flamingos, etc.

Buddy Holly canta "That´ll be the day"

https://www.youtube.com/watch?v=kVGM86XIilw

Década del 60

La década del 60 permitió el asentamiento del Rock en el territorio norteamericano y la aparición de un nuevo polo roquero como Inglaterra. A su vez, generó el desarrollo del Rock en distintos países, desarrollando movimientos de Rock nacionales.

Varios de los artistas que habían iniciado su carrera en la década anterior en los Estados Unidos, consolidaron sus carreras, aunque por poco tiempo. Otros tantos, fallecieron en forma trágica, convirtiéndose en leyendas, como Buddy Holly, Ritchie Valens o Eddie Cochran. Elvis tuvo que ir a Alemania a cumplir con el servicio militar obligatorio y "desapareció" un tiempo, aunque sus películas mantuvieron su imagen viva.

Nuevos ritmos y nuevos artistas fueron apareciendo. Si pensamos en el Rock original como el tronco de un árbol, podemos decir que a ese árbol le comenzaron a salir ramas, y de las ramas, otras ramitas que constituyeron todas las vertientes de la música que cambió el mundo.

Una de esas ramas fundamentales es el Twist, que de la mano del cantante norteamericano Chubby Checker se impuso de inmediato en buena parte del mundo. Su esquema rítmico invitaba a bailar y a crear un paso específico muy usado por los bailarines.

https://www.youtube.com/watch?v=eh8eb_ACLl8

Los grupos de chicas o "Girls groups" entraron en la escena musical norteamericana para mostrar otra faceta artística, donde grupos de jóvenes afrodescendientes, generalmente provenientes del ámbito del góspel, cantaban con arreglos vocales destacados, y coreografías adicionales, un conjunto de canciones que rápidamente se impusieron en el gusto del público.

Tal vez, el más reconocido y destacado fue The Supremes, grupo liderado por la cantante Diana Ross.

https://www.youtube.com/watch?v=iDPjYZxi0n8

Pero en medio de los éxitos anteriores, se dio un hecho inesperado dentro de la historia que estamos contando. El eje central de Rock and Roll se fue de Estados Unidos para trasladarse a Inglaterra donde se van a desarrollar un conjunto de bandas que acapararán la atención de la juventud.

Trasladada por los marineros que viajaban de Estados Unidos a Inglaterra, la música negra como el Blues y el Rhythm and Blues impactó en los jóvenes ingleses, quienes, sin los prejuicios raciales de los norteamericanos, aceptaron, disfrutaron y recrearon estos ritmos.

En la ciudad portuaria de Liverpool, un grupo de adolescentes que concurrían al Quarry College, formaron una banda para tocar esos sonidos. El líder de la banda se llamaba John Lennon y el grupo se denominaba The Quarrymen.

Al grupo ingresaron George Harrison y luego, un nuevo vecino, que entró como guitarrista, Paul Mc Cartney. Después de unos años de pruebas y de tocar en fiestas y pubs, a la vuelta de una temporada en Hamburgo (Alemania), deciden grabar su primer disco.

George Martin, director artístico del sello Parlophone, acepta editar las canciones de The Beatles, quienes para ese entonces eran: John Lennon, Paul Mc Cartney, ahora en el bajo, George Harrison y Pete Best. Pero pone como condición que tenían que cambiar el baterista ya que Best tenía problemas rítmicos y le ofrece integrar a la banda a Ringo Starr.

El primer disco oficial de The Beatles se editó en 1963 y se llamó "Please, please me" y se convirtió en éxito de inmediato en ambas márgenes del Atlántico.

A partir de allí y durante 8 años, The Beatles no paró en su ascenso artístico, tanto a nivel estético musical como en la preferencia del público.

La nueva modalidad musical propuesta por The Beatles, cambiando de un solista a un grupo donde todos sus integrantes eran importantes, donde los arreglos vocales e instrumentales se destacaban llegó rápidamente al público adolescente y joven de todo el mundo.

Luego de la aparición de The Beatles, comenzaron a surgir muchas bandas inglesas que impactaron primero en su país y luego en Estados Unidos y el mundo, desplazando a los artistas norteamericanos. A ese fenómeno se le conoció como la "Invasión británica"

https://www.youtube.com/watch?v=Jzy4R8EbWJ4

Un año más tarde que The Beatles, y en otra ciudad, Londres, aparece otra banda fundamental para el Rock, The Rolling Stones.

Los Rolling, editan su primer disco en 1964 a través del sello Decca, y con una personalidad muy especial de su cantante, Mick Jagger, desarrollaron un estilo muy cercano e inspirado en el  del Rhythm and Blues norteamericano.

Esta mítica banda sigue tocando hasta el día de hoy aunque sus integrantes superan los 70 años.

https://www.youtube.com/watch?v=dF-asjGQaU4

Otro de los grupos pertenecientes a la "Invasión británica" fue The Dave Clark Five, grupo particular porque su líder y cantante era el baterista Dave Clark, quien, a diferencia de las otras bandas, se colocaba al frente de la misma con su instrumento. Pero fueron muchos los grupos que invadieron a los creadores del Rock: The Hollies, The Kinks, The Animals, The Who, The Yardbirds, The Herman´s Hermits, entre otros.

https://www.youtube.com/watch?v=pbG5iSOe4Y0

Desde Estados Unidos, poco fue lo que pudieron hacer para parar esa invasión. Por un lado, se hacían campañas públicas donde se incitaba a no aceptar a los "peludos" ingleses, que venían a distorsionar a los jóvenes norteamericanos.

Por otro lado, desde la industria musical de Estados Unidos se intentó fomentar la aparición de nuevos artistas autóctonos, que hicieran resurgir el Rock americano.

Es ahí cuando aparecen los hermanos Wilson más un primo y un vecino con el nombre de The Beach Boys. Desde las costas de California impusieron la música "Surfin´" promoviendo una imagen de jóvenes y costumbres más norteamericanas.

https://www.youtube.com/watch?v=7oRb9-mypxg

Por el lado de la música negra tomaba mucha fuerza una vertiente denominada "Soul" (alma), donde un conjunto de cantantes solistas con voces muy destacadas, proponían esta música que poseía una potencia particular.

Cantantes como James Brown, Sam Cooke, Jackie Wilson, el ya consagrado Ray Charles, Ottis Redding, Wilson Pickett y Percy Sledge colaboraron en la popularización del Soul.

https://www.youtube.com/watch?v=C2ODuUAhCPg

Hacia mediados de la década del 60, surge en Estados Unidos un movimiento pacifista, vanguardista, contracultural y libertario denominado "Hippie". Este movimiento que integró principalmente a jóvenes surgió en San Francisco y rápidamente se expandió por todo el territorio norteamericano. Tenía una seria de bases ideológicas que sintonizaban con situaciones sociales y políticas del momento. Por un lado, la guerra de Vietnam, donde Estados Unidos se levantó como el paladín del capitalismo contra Vietnam comunista, generando un conflicto bélico muy lejos de su territorio para demostrar su poder a nivel internacional, llevó a la muerte a muchos jóvenes durante una década. Esa situación impulsó a otros jóvenes a movilizarse para reclamar el fin de ese conflicto y pedir por la paz mundial. Los Hippies tenían allí uno de sus pilares ideológicos fundamentales. Bajo el lema "Hacer el amor y no la guerra", entre otros tantos, se movilizaban permanentemente en grandes concentraciones para hacer oir sus voces. Pero a esa convicción libertaria, se sumaron otras como la de no aceptar el consumismo impuesto por el capitalismo o no aceptar las reglas morales de la sociedad norteamericana del momento. Los Hippies optaron por un modo de vida libre, donde no las formas tradicionales no se tomaban en cuenta. Vivían en comunidades donde todo se relacionaban entre sí, no se creía en el matrimonio sino en las uniones libres; vivían en granjas o chacras consumiendo lo que ellos mismos cultivaban. Y hablando de consumir, el consumo de marihuana y drogas alucinógenas como el LSD estaba dentro de los elementos que les permitían evadirse de la realidad que no aceptaban.

Los pelos largos, la ropa suelta y la falta de higiene formaban parte de las características más notorias de los Hippies.

En la música, aparecieron algunos artistas muy identificados con este movimiento, y sus canciones y estilos se volvieron muy característicos y representativas de los Hippies.

El momento cumbre del movimiento Hippie fue la multitudinaria concentración del festival de Woodstock, en las cercanías de Nueva York, donde cerca de un millón de personas se reunieron entorno a un encuentro musical, pensado para unos pocos miles, sobrepasando todas las previsiones de organización posibles. Durante cuatro días de agosto de 1969, bajo lluvia, en medio de un campo embarrado, los asistentes disfrutaron de estar en libertad.

Las siguientes canciones son ejemplo de lo que acabamos de explicar.

La primera en "California dreamin´" del grupo The Mamas & the Papas y la segunda, considerada el himno Hippie, la canta Scott Mc Kenzie y se llama "San Francisco", en la que se invita a acercarse a esta ciudad identificada con el movimiento, llevando flores en el cabello, en sintonía con el "flower power" (poder de las flores) otra de las consignas principales impulsadas por los Hippies.

https://www.youtube.com/watch?v=N5gb6gLxWWw

https://www.youtube.com/watch?v=bch1_Ep5M1s

Los cambios de pensamiento, las nuevas convicciones y conciencia sobre los hechos nacionales e internacionales que se estaban generando en la década del 60 en los Estados Unidos, habilitaron la aparición del Folk rock, música heredera del Folk tradicional pero con nuevos elementos sonoros y letras con compromiso y poesía.

Iniciado por músicos como Woody Guthrie o Pete Seeger, el movimiento Folk rock con contenido tuvo un gran momento con la aparición de nuevos cantautores como Bob Dylan principalmente, Simon & Garfunkel, Peter Paul & Mary entre otros.

Asimismo, algunas voces se convirtieron en fundamentales para esta música, como por ejemplo la cantante Joan Baez, reconocida por su voz, estilo y compromiso socio político.

Todos estos artistas trabajaban con la convicción estética de que no se necesitaba mucha estridencia sonora para llamar la atención, si no por el contrario, con una guitarra, una voz clara y letras comprometidas el público podría comprender mejor los mensajes.

https://www.youtube.com/watch?v=vWwgrjjIMXA

https://youtu.be/xYg9w4DrjNM

https://www.youtube.com/watch?v=nM39QUiAsoM

Unas líneas atrás, hablábamos del festival de Woodstok de 1969. En el mismo, se presentaron varios artistas, algunos emergentes y desconocidos y otros ya consagrados. Entre los últimos se encontraba uno de los mejores guitarristas de la historia del Rock, Jimi Hendrix. Con un virtuosismo como ejecutante de la guitarra eléctrica admirable y con un estilo personal único, Hendrix inició una nueva rama del árbol Rock, donde la fase instrumental muy bien tocada y con pasajes complejos, obtenía el gusto y preferencia del público. Lamentablemente, la carrera de Hendrix fue muy corta, ya que falleció en 1970 a la edad de 27 años como consecuencia del abuso de diversas sustancias como droga, alcohol y somníferos, todo lo cual no le permitieron reaccionar a un vómito mientras estaba acostado.

https://www.youtube.com/watch?v=5eJz0kdOrLw

Finalmente nos ocuparemos brevemente del grupo que inició un sonido que se desarrollaría plenamente en la década siguiente. Se trata de la banda Steppenwolf  a quienes se les considera iniciadores del Hard Rock y del Metal. EL gran éxito de esta banda fue "Born to be wild", canción que apareció en la banda sonora de la emblemática película Easy Rider.

https://youtu.be/J3Wy2YhEZFo

Década del 70

A grandes rasgos, la música Rock en la década del 70 comenzó en forma desgraciada  como ya habíamos adelantado con la muerte de Jimi Hendrix y Janis Joplin, dos símbolos de la generación de los 60, que mueren a causa de sobredosis.

En lo musical, la experimentación hippie y psicodélica de los 60 dio paso a un género mucho más pomposo y con más desarrollo instrumental: el rock sinfónico.

Sus principales exponentes, y también los más exitosos, fueron Yes, Genesis y Pink Floyd, quienes se cansaron de vender millones de discos y llenar estadios, modalidad de realizar conciertos muy utilizada a partir de ese momento.

En líneas generales, el Rock más puro seguía dominado por The Rolling Stones y The Who, quienes se vieron favorecidos por la separación de Los Beatles. Mientras tanto, bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath y Deep Purple fueron los puntales de lo que luego se llamó Heavy Metal, un género que iba a marcar una época años después.

https://www.youtube.com/watch?v=oxHoLtrGNCA

En los primeros 70, el Glam Rock y la actitud andrógina de talentos como David Bowie y T-Rex iban a hacer las delicias de miles de seguidores. Esto dio paso a toda una puesta mucho más teatral, mostrando que el Rock además de acordes era un espectáculo integral. Dentro de ese estilo nos encontramos con Alice Cooper y Kiss que se adueñaron de los mejores shows de la época, y luego serían influencia para muchisímas bandas.

https://www.youtube.com/watch?v=dLYafk0Lui0&list=PLDtVMMsZt7Ze1GPZ69fKbYuIQFAHCPJcC

El Heavy Metal tendrá un desarrollo que se extenderá a lo largo de la década, con claras características musicales y de aspecto de sus intérpretes generará un fuerte movimiento que existe hasta el día de hoy.

Con guitarras distorsionadas, baterías fuertemente percutidas y voces de cantantes estridentes, el Heavy de los 70 tuvo en bandas como Iron Maiden, Scorpions, Judas Priest, Def Leppard, AC/DC, Van Halen y Quiet Riot algunos de sus mejores exponentes.

https://www.youtube.com/watch?v=o2XJhfmLUhM

En medio de estos fenómenos particulares, desde el ámbito de la "música negra" se desarrolla con mucha fuerza el Funk, donde músicas antecedentes con el Jazz, el Soul, el R&B y el Pop, confluyen para desarrollar posteriormente una música muy característica de la década, el Disco. Con un "groove" particular, con líneas melódicas de bajo, toques y efectos especiales de guitarra como el wah wah y un esquema rítmico muy notorio, el Funk fue la música bailable de la década, que como comentamos, para la segunda mitad, dará paso a la música de las discotecas, de ahí su nombre Disco, con mucha difusión, artistas referentes y hasta películas como "Saturday night fever" para promocionarla. Artistas como Earth, Wind and Fire, KC and the Sunshine Band, Donna Summer, Gloria Gaynor, The Jackson Five, ABBA y los Bee Gees, forman parte de un conjunto muy grande de músicos característicos.

https://www.youtube.com/watch?v=god7hAPv8f0&list=RDgod7hAPv8f0

https://www.youtube.com/watch?v=I_izvAbhExY

https://www.youtube.com/watch?v=c_M07jVrYTA

A partir de la segunda mitad de la década,  surge en Inglaterra un género que representa a su vez a un movimiento social y cultural de corte anarquista y contrario a las formas socio políticas del momento. Se denominó Punk y buscó por diversos medios hacer escuchar sus pensamientos "molestando" con los aspectos de sus seguidores y con las canciones de sus grupos representativos, devolviéndole esa cuota de rebeldía que el rock y la música de los 70 había perdido. El Punk, era una música mucho más minimalista y rápida que la practicada hasta el momento: sus principales exponentes fueron, en Inglaterra los Sex Pistols y The Clash y en Estados Unidos, los Ramones.

https://www.youtube.com/watch?v=yqrAPOZxgzU

En forma paralela, iban conviviendo en el árbol Rock las diferentes ramas que iban creciendo, y de cada rama surgía otra rama y así sucesivamente.

La banda inglesa Queen se iba adaptando a los cambios de la década sin perder calidad, The Pólice, quienes tenían más calidad compositiva e interpretativa que la media de los grupos punks comenzaron a sobresalir con fuerza, y poco a poco se iba tendiendo el puente a la siguiente década.

https://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ

https://www.youtube.com/watch?v=3T1c7GkzRQQ

En las segunda mitad de los 70 e inicios de la del 80, en forma especial, un género musical muy identificado con una isla caribeña irrumpe en el mundo del Rock y se queda a vivir en él. El Reggae llega desde Jamaica de la mano de Bob Marley para quedarse en el corazón del público y en aquellos músicos que entienden que estos sonidos están relacionados con movimientos para despertar conciencia social.

https://www.youtube.com/watch?v=jGqrvn3q1oo

Década del 80

Continuando con nuestro recorrido por la historia del Rock, nos detendremos en este capítulo en analizar la década de los 80.

Esta década se va a caracterizar por el surgimiento de más ramitas del árbol Rock, fomentadas por el desarrollo de los medios de almacenamiento del sonido y de audición del mismo, así como por la aparición de canales de televisión de emisión de música y específicamente de video clips. Justamente, el video clip será la forma elegida por los artistas para difundir su trabajo, cambiando la percepción de sus seguidores quienes pasan de sólo oír a sus músicos por verlos y oírlos.

Cadenas internacionales como MTv, pasan a ser fundamentales en la industria discográfica.

El auge del cassette, del Walkman y posteriormente del CD y del Discman, permitirá que el público escuche su música preferida cuando quiera y donde quiera.

Sin lugar a dudas, el Pop fue la estrella de la década, pero como ya comentamos, fueron muchas las variantes que se destacaron.

Mencionaremos a algunas de ellas.

Por un lado, el Rock Progresivo de los 70 tuvo una nueva ola con el Rock Neo Progresivo, con un desarrollo principalmente norteamericano con bandas como Marillion. Pero en ese entendido, otras bandas anteriores como los ingleses Queen continuaban su carrera con gran elección del público que llenaba estadios para verlos.

https://www.youtube.com/watch?v=OQ4oaLUilBc

https://www.youtube.com/watch?v=azdwsXLmrHE&list=PL2tMgWgIvcWlQCBrIprlbV47z-6Trcpdu&index=8

El Rock basado en raíces más tradicionales, también tuvo su desarrollo y difusión masiva a partir del trabajo de músicos como Bruce Springsteen, John Cougar Mellencamp o Bryan Adams. Mujeres como Pat Benatar o Joan Jett también se posicionaron entre las cultoras del Rock. Bandas como Dire Straits estuvieron también en esta dirección.

https://www.youtube.com/watch?v=EPhWR4d3FJQ

El Hard Rock de los 80 fue conocido también como Glan Metal debido a las vestimentas y peinados que utilizaban sus intérpretes. En esta categoría nos encontramos con Bon Jovi, Europe, Guns´n´Roses, Poison entre otras.

https://www.youtube.com/watch?v=1w7OgIMMRc4

Aparece lo que se conoció como Rock Melódico o Soft Rock, con canciones donde se destacaban la melodías pegadizas, la utilización de los noveles sintetitadores y recordados solos de guitarras. Allí encontramos a bandas como Toto o Foreinger.

https://www.youtube.com/watch?v=htgr3pvBr-I

La New Wave, mostraba en aspecto cierta herencia de los punks, pero en lo musical promovía otros sonidos. En este movimiento se destacaron bandas como Duran Duran, Tears for Fears, o INSX.

https://www.youtube.com/watch?v=-xwGJiQ2t6Q

Se desarrolla una vertiente que se puede denominar como Rock Alternativo, donde muchas bandas, con gran calidad de sus trabajos, pasaron de tocar y ser difundidas en ámbitos "under" de poco público a ser consideradas bandas masivas, llenando estadios en sus recitales, ganado premiso y vendiendo millones de copias de sus materiales. Formaron parte de este movimiento grupos como: U2, The Cure, The Smiths, R.E.M.,Red Hot Chilli Peppers.

https://www.youtube.com/watch?v=9GkVhgIeGJQ

A la rama Metal, le nacen muchas otras ramitas, y en esta década comienzan a crecer. Así nos encontramos con las variantes Trash Metal, con representantes como Metallica o Megadeth, el Speed Metal, con un tempo muchos más acelerado, y más tarde surgirán el Death, Metal y el Black Metal.

youtube.com/watch?v=9d4ui9q7eDM

Hacia fines de la década, el Rock se verá influenciado por grupos de Hip Hop como Public Enemy o Cypress Hill, que se fortalecerá en los 90.

https://www.youtube.com/watch?v=RijB8wnJCN0

Por otra parte, muchos vocalistas se destacaron, no perteneciendo claramente a algunos de estos movimientos. Vocalistas como Whitney Houston mostraron al mundo lo que era aprovechar una muy buena voz y cantautores como Elton John, quien ya venía haciendo música desde los 70, consolidó su carrera.

https://www.youtube.com/watch?v=FxYw0XPEoKE

Pero sin lugar a dudas, la rama más fuerte de los 80 fue la del Pop, que con el apoyo de la difusión de los medios, impuso a varios artistas, donde destacamos a quienes fueron considerados el Rey y la Reina del género: Michael Jackson y Madonna.

https://www.youtube.com/watch?v=sOnqjkJTMaA

https://www.youtube.com/watch?v=dsUXAEzaC3Q

https://www.youtube.com/watch?v=5Rswx2Z7SDw

https://www.youtube.com/watch?v=GuJQSAiODqI

Década del 90

En la década del 90, distintos movimientos musicales o ramas del Rock continuaron evolucionando, consolidándose o fusionándose entre ellos.

Precisamente aparece una interesante reunión del Metal y el Punk fusionándose con el Rap y el Punk e integrando elementos del Rock Progresivo y así se destacan bandas como Red Hot Chilli Peppers, Faith No More o Fishbone. Con mucha influencia del Hip Hop suenan los Linkin Park o Limp Bizkit.

https://www.youtube.com/watch?v=Mr_uHJPUlO8

El Grunge surge con el Rock Alternativo, marcando una nueva tendencia compositiva más sencilla. La banda ícono de este movimiento fue Nirvana, con Curt Cobain como líder, pero también encontramos allí a los Pearl Jam y a los Stone Simple Pilots.

https://www.youtube.com/watch?v=eGqBM_r932s

Surge otra fusión integrada por el Pop y el Punk, deslucido en su plataforma inicial, pero con la manutención de sus bases estilísticas musicales en cuanto al despojo de ornamentos. Eso está muy claro en bandas como Green Day, The Offspring, o Blink-52.

https://www.youtube.com/watch?v=NUTGr5t3MoY

El desarrollo de la electrónica al servicio de la música, permite la aparición de emergentes que utilizan instrumentos digitales en sus creaciones e interpretaciones. Allí encontramos a The Chemical Brothers y a los Fatboy Slim.

Los ingleses aparecieron nuevamente invadiendo el mercado musical. Oasis fue una de las bandas que iniciaron esa invasión con ventas realmente millonarias de sus discos. A este movimiento conocido como Britpop se le suman Blur y Radiohead.

https://www.youtube.com/watch?v=6hzrDeceEKc

Entre los sonidos destacados de los 90, algunas bandas "coquetearon" con varios estilos y es complicado incluirlas claramente en alguno.

Por allí andan 4 Non Blondes, Counting Crowds y solistas canautores como Bjôrk o Tori Amos.

https://www.youtube.com/watch?v=6NXnxTNIWkc

EL movimiento del Hip Hop y del Rap tiene un desarrollo propio con mucha fuerza, donde, principalmente músicos negros, pero también blancos imponen estos sonidos a nivel internacional.

https://www.youtube.com/watch?v=1wYNFfgrXTI

EL Pop continúa brillando y es muy destacada la cantidad de artistas de distintos orígenes que van apareciendo. De todas formas, el reinado lo mantienen Michael Jackson y Madonna.

Los grupos de jóvenes varones inunda el mercado del Pop con productos como los Back Street Boys, Los N Sync, los Take That o las Spice Girls.

https://www.youtube.com/watch?v=gJLIiF15wjQ

https://www.youtube.com/watch?v=4fndeDfaWCg

Por razones de cercanía y porque es mas sencillo el acceso a los materiales más recientes, culminamos esta historia por aquí.

El Rock en Uruguay

Los inicios del Rock en Uruguay se encuentran influenciados por el Rock internacional y por las experiencias latinas de México y sobre todo de Argentina.

 Los mexicanos Teen Tops habían mostrado como fuera del circuito anglo- norteamericano, también se podía triunfar ante el público de habla hispana, el cual, además de bailar, también podía cantar sus canciones preferidas, traducidas y adaptadas.

https://www.youtube.com/watch?v=1dmpC-pdPd8&list=PLC286DDEC4A9E3079

Con esa realidad, en Argentina crearon un producto televisivo masivo, aprovechando el avance del medio y la industria discográfica y cinematográfica del país. Se llamó "El Club del Clan" y reunió a una serie de jóvenes intérpretes que cantaban diversos estilos musicales.

Allí estaban, entre otros, Lalo Fransen, Nicky Jones, Johnny Tedesco y Palito Ortega. Sus canciones eran cantadas por los jóvenes latinoamericanos.

https://www.youtube.com/watch?v=gi1yxSgDstc

En Uruguay, la atracción por los productos hispanos fue muy importante, pero también por los anglo - norteamericanos.

El primer producto muy destacado que surge en el Rock uruguayo, va a aparecer a la luz de la Beatlemanía, un año después del primer disco de The Beatles. En el año 1964, un cuarteto de muy jóvenes músicos prevenientes del ambiente de Jazz, crean Los Shakers.

Los Shakers, considerados los Beatles del Río de la Plata, estaba integrado por los hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso, Caio y Pelín.

Con una formación idéntica a la de la banda inglesa, con vestimenta similar, mismo corte de cabello, y canciones muy parecidas a las de los Beatles, cantando en inglés, se convirtieron en ídolos de la juventud rioplatense.

Además del éxito de sus discos y presentaciones, sobre todo en Buenos Aires, aparecieron en algunas películas argentinas para la juventud.

Su gran hit fue "Breake it all" o "Rompan todo", canción de autoría de Hugo y Osvaldo, la cual, durante muchos años, el público pensó que era de The Beatles.

https://www.youtube.com/watch?v=0zBLXS-v768

Otros jóvenes músicos uruguayos se sintieron atraídos por los sonidos del Rock del norte y surgieron muchas bandas a imagen y semejanza de las bandas inglesas o norteamericanas. Así tuvimos a Los Shakers, similares a los Beatles, a los Gatos, similares a los Rolling Stones, a los Delfines, similares a los Kinks, a los Surfers, similares a los Beach Boys, etc. La gran mayoría de ellos cantaban en inglés.

La existencias de las bandas uruguayas, y la falta de aún de discotecas con equipación para animar los bailes, generaba que todos estos jóvenes músicos tenían lugares para tocar. Esta realidad se va a dar hasta los primeros años de la década del 70.

A la vez que surgían nuevas bandas de Rock, se creaba y desarrollaba un estilo que fusionaba la música "beat" y el candombe, justamente denominada "Candombe beat". Esta fusión  tuvo en las figuras de Eduardo Mateo y Ruben Rada a dos de sus principales precursores y en bandas como El Kinto o Totem, los difusores de este sonido.

https://www.youtube.com/watch?v=hbEliukbGCc

https://www.youtube.com/watch?v=l962YeMDucg

Hacia fines de los 60, varias bandas cambian sus formas de componer y modifican el idioma de sus canciones hacia el castellano para permitir su entendimiento. Esta migración fue coincidente con lo que pasaba con el Rock en Argentina.

Como ejemplos de este cambio, mencionaremos a Los Delfines y a Psiglo, quien revolucionó el ambiente musical nacional con una propuesta musical innovadora.

https://www.youtube.com/watch?v=Alu84vWVfF8

En la siguiente década, la situación del Rock se va a volver un tanto compleja. Durante la dictadura militar que gobernó el país desde 1973 a 1985, las concentraciones de personas estaban prohibidas. Los recitales musicales masivos se cortaron y sobre todo, en algunos tipos de música. El Canto Popular y el Rock fuero objeto de censura y prohibición, y sus intérpretes así como los concurrentes a los recitales, sospechosos de ser sediciosos o revolucionarios.

Muchos artistas fueron prohibidos, debiendo emigrar a otros países y muchos seguidores de estos artistas fueron detenidos y encarcelados por el mero hecho de asistir a escuchar canciones.

Algunos de los músicos que se mantuvieron en el país, generaron música instrumental para no perder los sonidos pero sin letras comprometedoras. En este modalidad, la fusión del Rock con el Jazz cayó "como anillo al dedo".

El movimiento rockero de fines de los 70 de la República Argentina, generó un resurgimiento en la necesidad de expresarse de los jóvenes a través del Rock. Comenzaban los 80, y en distintos ámbitos, se iban reuniendo jóvenes para armar banditas rockeras.

Hacia el final de la dictadura, algunas de esas bandas se atrevieron a comenzar a tocar públicamente, proponiendo letras que tenían mensajes para reflexionar.

En el año 1983, en una de las ediciones del programa de humor Telecataplúm, programa considerado como de opinión contraria al gobierno de facto, aparece un nuevo grupo de Rock con influencia Punk que se dieron a conocer como Los Estómagos, cantando la canción "La barométrica". Entre la letra de la canción y el estilo del grupo, al otro día, todo el mundo hablaba de Los Estómagos, liderado por el estudiante de medicina Gabriel Peluffo.

https://www.youtube.com/watch?v=Qg8GYfoxHJs

Poco a poco, fuero surgiendo y naciendo nuevas bandas rockeras, generando un nuevo movimiento musical con muchas ganas de tocar y de decir cosas. Aparecen grupos como los ya mencionados Los Estómagos, Los Tontos, La Tabaré Riverock Banda, El Cuarteto de Nos, Los traidores, Zero, La Chancha Francisca entre otras. Este movimiento tuvo a su vez, el fomento y auspicio de sellos de grabación como Orfeo, que editaba permanentemente discos con esos grupos y la realización de mega recitales en espacios abiertos como el Montevideo Rock.

https://www.youtube.com/watch?v=IuqziAUEp2k&list=RDIuqziAUEp2k

En las  diferentes facultades universitarias y en los liceos se creaban nuevos grupos con sonidos más o menos elaborados, pero tos con la necesidad de la expresión, después de tantos años de silencio.

En la década del 90, el Rock uruguayo comenzó una nueva etapa de fusiones y de cambios. Algunos de los grupos de los 80 desaparecieron como Los Tontos, otros cambiaron su nombre por problemas de contrato como Los Estómagos que pasaron a ser Los Buitres después de la una, aparece Trotsky Vengarán, La Abuela Coca, Plátano Macho, El Peyote Asesino, La Vela Puerca y No Te Va Gustar.

https://www.youtube.com/watch?v=DY7G-y6NTfc

De todas formas, el embate del Rock argentino que llegaba con mucha fuerza o la música internacional, trajeron un descenso en la popularidad masiva de las bandas nacionales que sobrevivían a fuerza de ganas.

Los primeros años de los 2000 y sobre todo la situación social generada por la crisis económica del 2002, generaron la necesidad del público de evadirse a través de canciones divertidas. Es así que se difunde y promociona todo el movimiento tropical uruguayo, quedando el Rock nuevamente en segundo plano. Pero una vez transcurrido ese corto período, el Rock nacional volvió fortalecido y con nuevos sonidos, más cuidados y profesionales, todo lo cual les permitió salir al exterior donde muchas bandas fueron muy exitosas y hasta ganar premios internacionales como los Grammy´s.

https://www.youtube.com/watch?v=g4PCLlypIjE

https://www.youtube.com/watch?v=30oa0b2mdUo

https://www.youtube.com/watch?v=5y8WZ0dGqyo