Title: La música academica de Uruguay en el siglo XX. Segunda parte
Course: Educación Musical - 3° C.B. > Section: Módulo VII - Música académica del Uruguay 2º parte

Recursos sobre el tema.

Introducción

El siglo XX tuvo significativos ´cambios en todos los ámbitos del hacer humano una vez culminada la Segunda Guerra Mundial. Este conflicto bélico sacudió todas las estructuras sociales conocidas hasta el momento y determinó una nueva forma de pensar y de sentir.

En ese marco, los artistas salieron a la búsqueda de nuevas formas expresivas y comunicativas.

Este período está caracterizado por la búsqueda de lenguajes adecuados para expresarse libremente, ya que los creadores consideraban que los lenguajes pre existentes no llagaban a satisfacerlos. Muchos fueron los músicos que en distintas partes del mundo que compartieron esta inquietud.

Se destaca el cambio de como combinar los sonidos, la manera de como presentar el ritmo, la manera de crear la armonía, cambia el lenguaje musical.

Es importante reconocer que estos cambios se darán tanto en la música académica como en la popular.

Músicos destacados

El músico uruguayo más importante de este período fue Héctor Tosar.

Héctor Tosar (Montevideo, Uruguay,1923-2002) fue compositor, pianista, director de orquesta y docente de amplia y reconocida trayectoria en todos estos ámbitos.

Estudió piano con con destacados maetros como Wilhelm Kolischer y composición con Lamberto Baldi en Montevideo. Continuó su formación en sucesivas visitas a Tanglewood con Aaron Copland, Arthur Honegger y Darius Milhaud, y Serge Koussevitzky en dirección de orquesta. Completó sus estudios en París, nuevamente con Honegger y Milhaud, y dirección de orquesta con Eugène Bigot y Jean Fournet.

Inició su carrera compositiva muy tempranamente, con la Toccata, compuesta a los dieciséis años. Partiendo de un lenguaje neoclásico libre y fuertemente expresivo, Tosar encontró y practicó - a partir de 1963 con Aves errantes - una confluencia entre una técnica compositiva basada en los “grupos de sonidos” y un poderoso y característico lirismo, ya presente desde su etapa inicial. Derivados del serialismo en lo referente a la organización de alturas e intervalos, estos grupos de sonidos - a menudo no más de cinco alturas - le permitieron múltiples combinatorias con permanentes variantes tímbricas, rítmicas y registrales, alejándolos de la especulación teórica de origen.

Entre sus obras más significativas se incluyen la Sinfonía Nº 2 para cuerdas (1950), el Te Deum para bajo, coro y orquesta (1960), las Tres piezas para piano (1976), un Concierto para piano y orquesta (1979), Cadencias para orquesta (1979), Sul re para piano (1981) y las Cinco piezas concertantes para violín y orquesta (1986/87), además de tres piezas para sintetizador pertenecientes a la última etapa compositiva.

Integró desde su fundación el Núcleo Música Nueva del que luego fue presidente honorario, y se desempeñó entre 1971 y 1978 como presidente de los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea. La dictadura lo despojó en 1975 de sus cargos y prohibió de hecho la ejecución de sus obras. Tosar estuvo intermitentemente exiliado en Puerto Rico, Venezuela y Estados Unidos. En 1985 fue restituido a sus funciones académicas y en 1988 designado doctor honoris causa de la Universidad de la República.

A su muerte, quedó inconcluso un trabajo teórico sobre los grupos de sonidos, que había estado preparando durante varios años.

En el siguiente video podremos escuchar la interpretación en piano de la obra "Danza criolla" de Héctor Tosar, realizada por la pianista Mayra Hernández.

https://www.youtube.com/watch?v=V1a2qnXSYFY

Músicos destacados

En este capítulo destacaremos la gran cantidad de músicos de las mas diversas tendencias que han compuesto y están componiendo en nuestro país y el reconocimiento que ellos tienen en el mundo musical contemporáneo.

A continuación haremos referencia a algunos de esos compositores, muchos de los cuales han sido significativos también en el ámbito de la música popular.

Jaurés Lamarque Pons

Hijo de Enrique Lamarque y María Eulalia Pons, nació en Salto el 9 de mayo de 1917. Sus estudios de piano comenzaron en Salto en plena infancia, pero a los diecisiete años ya se traslada a Montevideo donde inicia una brillante carrera de formación y creación musical. Estudia con los grandes maestros del momento (Guillermo Kolischer, Tomás Mujica, Guido Santórsola, Enrique Casal Chapí) y trabaja como pianista en cabarets, restaurantes, radios y un canal de televisión. Como pocos, supo combinar con excelencia la música culta y la popular.

En sus presentaciones de piano, Lamarque Pons solía intercalar relatos, anécdotas o simplemente comentarios; afirman quienes lo conocieron que tuvo una gracia especial para la narración oral. Y también se dedicó a escribir. Sus textos, caracterizados por  ocurrencias a veces desopilantes, sin tener en general una intención claramente volcada hacia lo literario, tienen sin embargo un importante valor.

En sus creaciones se evidencia la buena formación académica y su gran interés por las expresiones musicales populares de Montevideo.

Sus obras más importantes son: “Suite de ballet según Figari”, la cual incluye pasajes de candombe (estrenada en 1961 por la orquesta y ballet del SODRE), y la ópera “María Gruni” de 1967, sobre la obra de Florencio Sánchez. Esta obra está compuesta para una orquesta reducida y se agrega un piano, un bandoneón y dos tamboriles.

Lamarque Pons falleció en Montevideo en 1982.

A continuación escucharemos la obra "Rítmica de tango (tres piezas para piano)" interpretada por el pianista Luis Pérez Aquino.

https://www.youtube.com/watch?v=4sZYiFPnPag

Renée Pietrafesa

Pietrafesa nació en Montevideo en 1938.

Concertista  de piano desde muy joven, creció en una familia donde la música era fundamental. Su madre Renée Bonnet de Pietrafesa fue una gran música y, en muchas oportunidades, diferentes músicos estuvieron instalados en su casa como Héctor Tosar. Vivir y hacer música eran prácticamente sinónimos en esa casa.

Por sus méritos musicales tuvo la posibilidad de estudiar con grandes maestros en el exterior del país. Es de destacar la fundamental intención de Renée de compartir sus conocimientos en su tierra natal con clases, talleres, conciertos didácticos y hasta programas de televisión, dirigidos a los más variados públicos.

En 1964 creó Ars Musicae que reunía músicos que creaban obras en todos los estilos.

Entiende que somos culturalmente mestizos, razón por la cual somos receptivos a las mezclas y a las novedades. Este rasgo se puede apreciar en "Integración 7" de 1984, para voz, clarinete, vibráfono, platillos, sintetizador y cinta magnética pregrabada.

Es de destacar la gran cantidad de premios que recibió durante su carrera por sus obras y su trayectoria.

En siguiente video muestra a la propia Renée Pietrafesa ejecutando su obra de 1996 "Fantasía para piano preparado". La grabación fue efectuada durante una Masterclass realizada en 1996 en Grand - Couronne, Francia.

https://www.youtube.com/watch?v=BteHBcIIIhc

Coriún Aharonián

Coriún Aharonián nació en 1940 en Montevideo y falleció el 8 de octubre de 2017, Uruguay. Estudió composición con, entre otros, Héctor Tosar y Luigi Nono, y musicología con Lauro Ayestarán.

Sus composiciones han sido ejecutadas en más de 30 países. Fuera de su actividad creativa, Aharonián se ha desempeñado en el terreno de lo ensayístico y de la investigación. Ha sido docente y director coral. Ha enseñado composición y materias musicológicas, habiendo sido jefe de cátedra en la Universidad nacional del Uruguay. Ha sido además profesor invitado en institutos universitarios de distintos países, y conferencista invitado en varios congresos y coloquios internacionales. Es autor de libros, ensayos y artículos sobre música y sobre cultura. En 2014, el Sistema Nacional de Investigadores lo ha distinguido como Investigador Emérito.

Ha participado activamente en la resistencia cultural contra la dictadura fascista de su país. Ha sido organizador de actividades culturales y específicamente musicales, y co-fundador de varias instituciones, tales como el Núcleo Música Nueva, los sellos editores Ayuí y Tacuabé, y los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea. Ha sido también miembro del consejo presidencial de la SIMC y del comité ejecutivo de la IASPM. Vivió en Montevideo, donde dirigió honorariamente el Centro Nacional de Documentación Musical Lauro Ayestarán.

Es el turno ahora de compartir un video de la obra de Aharonián "Pequeña pieza para gente que sufre en la soledad" interpretada por la pianista Natalia Sánchez Montealegre.

https://www.youtube.com/watch?v=0PU_BhepPJ8

Graciela Parakevaídis

La siguiente compositora, aunque nació en Argentina, desarrolló gran parte de su carrera en nuestro país, donde sus aportes han sido fundamentales en diferente ámbitos culturales.

Graciela Paraskevaídis nació en Buenos Aires, Argentina, en 1940, donde cursó estudios de piano y composición en el Conservatorio Nacional. Entre 1965 y 1966 fue becaria del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella en Buenos Aires, y entre 1968 y 1971 del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD) en la Escuela Superior de Música de Freiburg, Alemania Federal. Entre 1984 y 1985 fue invitada del programa de artistas en residencia de Berlín Occidental. Ha desarrollado actividades paralelas como compositora, musicóloga y pedagoga. Ha sido catedrática de la Universidad de la República y desarrollado extensa actividad docente en forma particular y en seminarios y cursos de temporada en Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Chile, Colombia, Suiza y Uruguay. Ha sido integrante del equipo de organización de los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea, del Núcleo Música Nueva de Montevideo y de la Sociedad Uruguaya de Música Contemporánea. Ha actuado como jurado en varios concursos internacionales de composición. Es autora de los libros “La obra sinfónica de Eduardo Fabini” (Trilce/Tacuabé, Montevideo, 1992) y “Luis Campodónico, compositor” (Tacuabé, Montevideo, 1999) y de numerosos ensayos y artículos sobre música latinoamericana contemporánea. Con Tacuabé ha editado obras de su autoría en los discos “Magma” (1996) “libres en el sonido” (2003) y “contra la olvidación” (2012). Ha colaborado con varias publicaciones especializadas (Pauta, Revista Musical Chilena, MusikTexte, Komponisten der Gegenwart) y ha sido co-editora de la World New Music Magazine, anuario de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea. Fue co-editora responsable del sitio www.latinoamerica-musica.net. Residente en Montevideo, Uruguay, falleció el 21 de febrero de 2017.

Escucharemos la obra de Paraskevaídis "Libres en el sonido, presos en el sonido" interpretada por el conjunto instrumental Compañía Oblícua.

https://www.youtube.com/watch?v=-YRoQKQTq8c

Leo Maslíah

Nació en Montevideo en 1954.

Destacado como compositor e intérprete de música popular y académica, así como escritor y periodista, tuvo su primera actuación: 1974, en Montevideo, como solista en un concierto de Haendel para órgano y cuerdas, con la orquesta de AUDEM.

Su primer recital de canciones fue en 1978, en Cinemateca Uruguaya, con Luis Trochón y Juan Peyrou.

Ha relizado exitosas giras artísticas en Argentina, Uruguay, Chile, Bolivia, Perú, Cuba, Brasil, Paraguay, Venezuela, Guatemala, México, España, Francia y Suecia.

En 1981 su composición electroacústica "Llanto" integró la programación del Festival anual de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC) realizado en Bruselas, Bélgica.

Algunas obras de cámara estrenadas en Montevideo y/u otras ciudades fueron: Rincón (para cuarteto de maderas), Divertimento pastoral anglicano (también), Barrio Kata (para conjunto de percusiones), Preludio a nada (para dos guitarras), Cuarteto nº 1 (para cuarteto de cuerdas o flauta y trío de cuerdas), Concierto para vibráfono, dos marimbas y orquesta de cuerdas.

Estrenó obras sinfónicas en Montevideo como: Problemas de pareja, Concierto para piano y orquesta, Primavera veraz verás, El esplendor del 900 (ballet). Mención en el concurso de sinfonías organizado en el centenario del Teatro Nacional de Costa Rica (1997).

Editó más de 40 discos (o cassettes, o CDs) de música popular, desde Cansiones Barias (Ayuí, Montevideo, 1980) hasta "Piano" (Menosata, Montevideo, 2008).

Publicó 40 libros publicados, desde "Hospital Especial" (poemas y letras de canciones; Imago, Montevideo, 1983) hasta "Cuentos Impensados" (Menosata, Montevideo, 2008).

Estrenó varias obra de teatro como "Certificaciones Médicas" (Montevideo, 1982); "El último dictador y la primera dama" (Buenos Aires, 2006).

Así mismo estrenó una Ópera llamada "Maldoror", basada en “Los Cantos de Maldoror”, de Isidore Ducasse. Fue representada en el Teatro Colón de Buenos Aires, en junio del 2003.

Finalmente, observaremos a Leo Maslíah interpretando su obra "Fuga Azul".

https://www.youtube.com/watch?v=mz5v_B0OQFA